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ACTION PANTING....Pintura en Accion

            Si pensamos en Action Painting y sabemos un poco de inglés podremos decir que significa Pintura en Acción y deducir un poco sobre lo que se trata, pero llegar a la profundidad y al importantísimo significado emocional de esta corriente pictórica es imposible que lo hagamos. Es por esto que presentamos este trabajo, para mostrar esta corriente pictórica poco conocida, espontánea y abstracta.

El Action Painting significa en español “Pintura de Acción” y es una corriente pictórica abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto. Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un “espacio de acción” y no en la mera reproducción de la realidad. A veces se utiliza incorrectamente como sinónimo del propio expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los artistas pertenecientes a esta escuela jamás emplearon dicha técnica.

El Action Painting tiene sus orígenes en las creaciones automáticas de los surrealistas; por ejemplo, los dibujos y pinturas de arena de André Masson. Sin embargo, la diferencia real entre ambos movimientos no es tanto la técnica como el planteamiento inicial: bajo la influencia de la psicología Freudiana, los realistas mantenían que el arte automático era capaz  de desbloquear y sacar a la luz la mente inconsciente.

            En el artículo “The american Action Painters”(1952) en el que utilizaban por primera vez la expresión “Action Painting”, Rosenberg describía tal actitud en los siguientes términos “En un momento dado, un pintor estadounidense tras otro empezaron a contemplar el lienzo como un campo de juego en el que reproducir, rediseñar, analizar o expresar un objeto real o imaginario”.

La estética del Action Painting ponía el énfasis en el propio acto de pintar, al margen de cualquier aspecto expresivo o representativo que pudiera poseer. Simplemente reflejaba un instante de la vida del artista, uno de sus actos y, por consiguiente, un elemento único de la biografía de éste. Era la expresión de la personalidad, de las emociones del creador de una manera muy primaria y básica. En el artículo “The American Action Painters” (ARTnews, diciembre 1952), en el que se utilizaba por primera vez la expresión Action Painting, 

Rosenberg describía tal actitud en los siguientes términos: “En un momento dado, un pintor estadounidense tras otro comenzaron a contemplar el lienzo como un campo de juego en el que actuar, más que un espacio en el que reproducir, rediseñar, analizar o ‘expresar’ un objeto, real o imaginario. Lo que había que plasmar en el lienzo no era una imagen sino un suceso”. Consecuentemente, tales obras se entendieron a menudo en términos muy formalistas como el mero resultado del encuentro entre un artista y sus materiales.

Forzosamente, el Action Painting convirtió en redundantes ciertas prácticas artísticas tradicionales: por ejemplo, la idea de un boceto dejó de tener sentido ya que podría sugerir que el artista intentaba transferir una cierta imagen predeterminada a la obra final y definitiva.

Este arte ejerció influencia sobre muchos artistas europeos, generando movimientos paralelos como el tachismo, practicado por artistas como el francés George Mathieu. El Action Painting también afectó a otros aspectos del arte moderno, principalmente a la idea de que una obra de arte debía exhibir claramente la impronta de su proceso creativo. 

Los principales representantes de este arte son: Arshile Gorky, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Franz Kline, Willem de Kooning (que fue el único que esbozó figuras) y el mayor representante de todos: Jackson Pollock.

Los principales materiales utilizados en este arte son: pinceles (no para utilizarlos en forma normal), tela, pintura, tarros, bombillas, en general todo lo que pueda crear un arte abstracto y espontáneo.

Dripping

Consiste en derramar pintura sobre una tela colocada en el suelo mediante un movimiento semiautomático sometido casi únicamente a las reglas del azar.

            Se utiliza un bote agujereado en cuyo interior se vierte la pintura. Estas pinturas expresan los sentimientos internos del artista. Esta técnica fue creada por Jackson Pollock.  

JACKSON POLLOCK 

Jackson Pollock, el creador y mayor representante del Action Painting, nació en Cody, Wyoming, Estados Unidos en 1912 y estudió en la Art Students League de Nueva York con Thomas Hart Benton. Estuvo varios años viajando por el país y dibujando. A finales 1930 y 1940 colaboró en Nueva York en los Proyectos de la Administración para el Federal Art Project (proyecto de artes federales). Sus primeras obras, en el estilo más libre y abstracto, como en La Loba (1943, Museo de Arte Moderno, Nueva York)

A partir de 1947 Pollock evolucionó hacia el expresionismo abstracto, desarrollando la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar colocada en el suelo, por medio de palos y cucharas, en lugar de los tradicionales pinceles. Mediante este método Pollock realizó esquemas de formas entrelazadas como se observa en los ejemplos Full fathom five y Lucifer (ambas de 1947, Museo de Arte Moderno, Nueva York). 

También pertenece a esta época Marrón y plata I (1951, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). A partir de 1950 su estilo cambió de nuevo, retomando la figuración en blanco y negro, dentro de un estilo muy virtuosista. Entre las pinturas de su último periodo destaca Ocean grayness (1953, Museo Salomon R. Guggenheim, Nueva York).

Murió el 11 de agosto de 1956 a consecuencia de un accidente de automóvil.

Es importante destacar que el fue uno de los pintores que introdujo las más profundas cambios al arte de mediados de siglo

En la siguiente obra de Pollock, Guardians of the Secret (Guardianes del Secreto) nos damos cuenta que en su arte en un comienzo, no utilizaba demasiado su técnica característica, el dripping . Actualmente esta obra se encuentra, como otras del autor, en el Museo de Arte Moderno, en San Francisco, Estados Unidos. 

If we think about Action Painting and know a little of English we will be able to say that it means Painting in Action and to deduce a little on what it talks each other, but to come to the depth and to the most important emotional meaning of this pictorial current is impossible that we do it. That's why we present this work, to show this slightly well-known, spontaneous and abstract pictorial current.

Action Painting means in Spanish “Painting of Action” and it is an abstract pictorial current of character gestual that there adopted several members of the American school of the abstract expressionism. From the technical point of view, it consists of splashing with painting the surface of a linen of a spontaneous and energetic way, that is to say, without a prearranged scheme, so that this one turns into a “space of action” and not into the mere reproduction of the reality. Sometimes it is used incorrectly how synonymous of the proper abstract expressionism, even if many of the artists belonging to this school never used the above mentioned skill.

Action Painting has its origins in the automatic creations of the surrealists; for example, the drawings and sand paintings of André Masson. Nevertheless, the real difference between both movements is not both the skill and the initial exposition: under the influence of the Freudian psychology, the realists were maintaining that the automatic art was capable of unblocking and of extracting to the light the unconscious mind.

            In the article “The american Action Painters” (1952) in which they were using for the first time the expression “Action Painting“, Rosenberg was describing such an attitude in the following terms “In a given moment, an American painter after other they began contemplating the linen as a field in which to reproduce, re-designing, analyzing or expressing a real or imaginary object”.

The esthetics of Action Painting were putting the emphasis on the proper act of doing, to the margin of any expressive or representative aspect that it could possess. Simply it was reflecting a moment of the life of the artist, one of its acts and, consequently, the only element of the biography of this one. It was the expression of the personality, of the emotions of the creator of a very primary and basic way. In the article “The American Action Painters” (ARTnews, December, 1952), in which the expression Action Painting was used for the first time, 

Rosenberg was describing such an attitude in the following terms: "In a given moment, an American painter after other they began to contemplate the linen as a field in which to act, more than a space in which to reproduce, re-design, analyze or 'express' an object, real or imaginary. What it was necessary to capture in the linen was not an image but an event”. Consistently, such works were understood often in very formalist terms like the mere result of the meeting between an artist and its materials.

Necessarily, Action Painting turned in redundant certain traditional

artistic practices: for example, the idea of a sketch stopped making sense since he might suggest that the artist was trying to transfer a certain image predetermined to the final and definitive work.

This art influenced on many European artists, generating parallel movements as the tachismo practised by artists like the Frenchman George Mathieu. Action Painting also affected to other aspects of the modern art, principally to the idea of that a work of art had to exhibit clearly the stamp of its creative process. 

The main representatives of this art are: Arshile Gorky, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Franz Kline, Willem de Kooning (that was the only one that outlined figures) and the biggest representative of all: Jackson Pollock. The main materials used in this art are: brushes (not there uses in normal form), cloth, painting, pots, his bulbs, in general everything what could create an abstract and spontaneous art.

Dripping

He consists of spilling painting on a cloth placed in the soil by means of a semiautomatic movement submitted almost only to the rules of the hazard.

            A boat pierced in whose interior is used the painting is spilled. These paintings express the internal feelings of the artist. This skill was created by Jackson Pollock.

JACKSON POLLOCK 

Jackson Pollock, the creative and biggest representative of Action

Painting, was born in Cody, Wyoming, the United States in 1912 and studied in Art Students League of New York with Thomas Hart Benton. It was several years traveling round the country and drawing. To ends 1930 and 1940 collaborated in New York in the Projects of the Administration for Federal Art Project (project of federal arts). Its first works, in the freest and abstract style, as in The Wolf (1943, Modern Art museum, New York)

From 1947 Pollock evolved towards the abstract expressionism, developing the skill of the action-painting or dripping, consistent in spilling, allowing to drip or throw painting on linens without tightening placed in the soil, by means of sticks and spoons, instead of the traditional brushes. By means of this method Pollock it realized schemes of interlaced forms as it is observed in the examples Full fathom five and Lucifer (both of 1947, Modern Art museum, New York). 

Also it belongs to this Brown epoch and silver I (1951, Museum Thyssen-Bornemisza, Madrid). From 1950 its style changed again, recapturing the black and white imagining, inside a style much virtuosista. Between the paintings of its last period there stands out Ocean grayness (1953, Museum Salomon R. Guggenheim, New York).

He died on August 11, 1956 as a consequence of a motorcar accident.

It is important to emphasize that the fue one of the painters who introduced the deepest changes to the art of middle of century