Trevor Pinnok

Nació el 16 de diciembre de 1946 en Canterbury, Reino Unido. Empezó su formación musical como corista en la catedral de su ciudad natal y después pasó a estudiar órgano y clavecín en el Royal Collegue of Music, logrando premios de interpretación en ambos instrumentos. 

Pronto empezó a interesarse por la música barroca y formó parte de la prestigiosa Academy of Saint-Martin-in-the-Fields. Las experiencias que fué conociendo acerca de la práctica interpretativa historicista le impulsaron a fundar en 1972 su propio grupo. "The English Concert", al frente del cual adquirió experiencia y prestigio como director de orquesta, si bien, nunca ha abandonado del todo, su carrera como clavecinista, instrumento del cual es considerado como uno de los mejores interpretes.

Sus interpretaciones, dotadas de una gran personalidad, destacan por su elegancia y vitalidad. Tales características definen tambien al Pinnok director de orquesta, cuya inquietud natural, le llevó a mediados de la década de 1980 a ponerse al frente de dos formaciones sinfónicas tradicionales. Ademas de la English Concert, dirige habitualmente orquestas como la Sinfónica de Boston, Detroit y San Francisco entre otras.

Aún siendo un reconocido experto en el repertorio barroco, no duda en abordar composiciones de autores y epocas y estéticas tan distintas como Beethoven, Dvorak, Poulenc y Falla. En 1991 asumió la dirección como titular de la Orquesta del Centro Nacional de las Artes de Ottawa, actualmente prosigue su carrera como clavecinista y director,  y en este último aspecto, tanto en el repertorio sinfónico y concertante, como en el operístico, donde se le recuerda especialmente por su triunfal debut en el Metropolitan Opera House de New York en 1988, dirigiendo la Opera Julio Cesar de Haendel.  

Su discografia es amplisima, tanto en calidad de clavecinista, como de director, y en ella se encuentran algunas referencias destacadas por la crítica especializada, siendo dignas de mención las obras de Purcell, Haendes, Bach, Vivaldi, y Scarlatti.

He was born on December 16, 1946 in Canterbury, the United Kingdom. It began its musical formation as chorister in the cathedral of its hometown and later he happened to study organ and spinet in Royal Collegue of Music, achieving interpretation awards in both instruments. Soon he began being interested by the baroque music and he was part of the prestigious Academy of Saint-Martin-in-the-Fields. The experiences that it knew about the historicist interpretive practice impelled him to found in 1972 their own group. "The English Concert", at the head of which he acquired experience and prestige like conductor, although, it has never left completely, its career like clavecinist, instrument of which he is considered to be one of the best interpreters.

Its interpretations provided with a big personality, stand out for its elegance and vitality. Such characteristics define also the Pinnok conductor, whose natural worry, it led him in the middle of the decade of 1980 to putting itself at the head of two traditional symphonic formations. In addition to English Concert, it usually directs bands as the Symphonic one of Boston, Detroit and San Francisco between others.

Being a recognized expert in the baroque repertoire, he still does not hesitate to tackle authors' compositions and epochs and esthetics so different as Beethoven, Dvorak, Poulenc and Flaw. In 1991 it assumed the direction as starter of the Band of the National Center of the Arts of Ottawa, at present he continues its career as clavecinist and the director, and in the latter aspect, both in the symphonic and concerting repertoire, and in the operatic one, where he is reminded to himself especially for its triumphal début in by the Metropolitan Opera House of New York in 1988, directing the Opera Julius Caesar de Haendel.  

Its discography is the widest, both as clavecinist, and of the director, and in her there are some references emphasized by the specializing criticism, being worth of mention the works of Purcell, Haendes, Bach, Vivaldi, and Scarlatti.

Teresa Berganza.- Renato Cesari

TERESA BERGANZA

Teresa Vargas, -nombre real de la mezzosoprano, nació en Madrid en 1935 , y fue discípula de Lola Rodriguez de Aragón. Su debut tuvo lugar en el Ateneo de Madrid en un recital celebrado en 1955, y 2 años después se presentó en el festival Aix-en-Provence en el papel de "Dorabella" en Cosi Fan tutte, de Mozart., cuyo éxito supuso el inicio de su brillante carrera internacional.  Por esos años grabó diversos discos de Zarzuela, que se cuentan entre los mejores del género, pasando después a grabar óperas y recitales de gran calidad, que situan su legado discográfico en las cotas más altas entre los cantantes de su tiempo. Su Carmen de Bizet, con Plácido Domingo y Claudio Abbado, es una referencia indiscutible, así como sus diversos registros Mozartianos y Rossinianos.

Teresa Vargas, - real name of the mezzo-soprano, he was born in Madrid in 1935, and was a disciple of Lola Rodriguez of Aragon. Its début took place in the Cultural club of Madrid in a recital celebrated in 1955, and 2 years later it appeared in the festival Aix-en-Provence in the role of "Dorabella" in Cosi Fan tutte, of Mozart., whose success supposed the beginning of its brilliant international career. These years it recorded diverse discs of Operetta, which are counted between the best of the genre, happening later to record operas and high quality recitals, which place its record legacy in the highest levels between the singers of its time. Its Carmen de Bizet, with Plácido Domingo and Claudio Abbado, is an indisputable reference, as well as its diverse records Mozartianos and Rossinianos.

RENATO CESARI.

Barítono nacido en Buenos Aires, en 1919. Empezó su formación musical con su padre, el bajo, Virginio Cesari, y en 1941 debutó en el Teatro Colón de su ciudad natal en el papel protagonista del Barbero de Sevilla de Rossini. El éxito cosechado en esta representación supuso que su presencia en el coliseo bonaerense fuera habitual hasta 1956 año en que se estableció en Italia.

En su discografía cabe destacar diversas grabaciones de zarzuelas realizadas en España, país cuyos teatros de Opera visitó con frecuencia. Destacó como intérprete bufo, aunque también se atrevió con papeles contemporáneos de obras escénicas de Krenek, Prokofiev, Bartok y Stravinsky, entre otros. En 1978 empezó su carrera como director de operas en un montaje de Arlecchino de Busoni en el Teatro Colón de Buenos aires. Falleció en Roma en 1992.

Baritone born in Buenos Aires, in 1919. Virginio Cesari began its musical formation with its father, under, and in 1941 Columbus of its hometown made debut in the Theater in the role protagonist of the Barber of Seville of Rossini. The success harvested in this representation supposed that its presence in the from Buenos Aires coliseum was habitual until 1956 year in which it was established in Italy.

In its discography it is necessary to emphasize diverse recordings of operettas realized in Spain, country which Opera theaters he visited often. He stood out like comic interpreter, although also it dared with contemporary roles of scenic works of Krenek, Prokofiev, Bartok and Stravinsky, between others. In 1978 Columbus of Good airs began its career as the director of operas in an assembly of Arlecchino de Busoni in the Theater. He died in Rome in 1992.

Luigi Alva

Tenor peruano nacido en Lima en 1927. Se formó musicalmente en su ciudad natal, y empezó su carrera dando conciertos y recitales hasta alcanzar el éxito interpretando el papel de Alfredo en la Traviata de Verdi, lo que supuso su dedicación exclusiva a la ópera. 

Gracias a un Premio de la radio peruana, pudo ampliar su formación en Milán donde alcanzó renombre por la belleza de su voz y su musicalidad. El éxito definitivo, le llego en 1955, cuando participó en la inaguración de la Piccola Scala de Milán, cantando "Il matrimonio segretto" de Cimarrosa. Dos años mas tarde ya cantaba Falstaff de Verdi, en Salzburgo y Viena. Destacó sobre todo en el repertorio Rossiano y Mozartiano.

Born Peruvian tenor in Lima in 1927. He formed musically in its hometown, and began its career giving concerts and recitals up to reaching the success Traviata de Verdi playing Alfredo's role in, what supposed its exclusive dedication to the opera. Thanks to an Award of the Peruvian radio, it could extend its formation in Milan where it reached fame for the beauty of its voice and its musicality. 

The definitive success, it came to him in 1955, when it took part in the inaguración of Piccola Scala of Milan, singing "Il marriage segretto" of Cimarrosa. Two years later he was already singing Falstaff de Verdi, in Salzburg and Vienna. He stood out especially in the repertoire Rossiano and Mozartiano.

Sviatoslav Richter

Uno de los mas importantes pianistas de la historia, auténtico mito de la interpretación personal y controvertido músico por su innegable genialidad, nació en 1915 en la localidad ucraniana de Zhitomir. Su padre, era un organista alemán que le introdujo en la música. Fue un niño prodigio, y su talento y disciplina le permitieron ser autodidacta durante algunos años. desarrollando entonces una técnica extraordinaria que amplió después con un gran pianista, Heinrich Neuhaus, en Moscu.

Para Neuhaus, Richter era, como él mismo dijo, "el alumno que he estado esperando toda la vida..", todavía recibía clases en la capital rusa cuando debutó el 26 de noviembre de 1940. Nadie ahorraba elogios hacia Richter, e incluso otros pianistas mostraban su admiración. Se sucedieron los éxitos y los premios, Prokofiev y otros compositores le dedicaban obras y viajó a menudo por Occidente además de grabar con asiduidad. su última actuación fue en Lubeck, Alemania, en marzo de 1995. Murió en Moscú el 1 de Agosto de 1997.

One of the most important pianists of the history, authentic myth of the interpretation personal and controversial musician for its undeniable genius, was born in 1915 in the Ukrainian Zhitomir locality. Its father, was a German organist who introduced him in the music. He was a whiz kid, and its talent and discipline allowed him to be self-educated for some years. developing then an extraordinary skill that it extended later with a big pianist, Heinrich Neuhaus, in Moscow.

For Neuhaus, Richter was, as he said himself, "the pupil that I have been waiting for the whole life.", was still receiving classes in the Russian capital when it made debut on November 26, 1940. Nobody was saving praises towards Richter, and even other pianists were showing its admiration. The successes and the awards happened, Prokofiev and other composers were dedicating works to him and he traveled often round Occident in addition to recording with assiduity. its last performance was in Lubeck, Germany, in March, 1995. He died in Moscow on August 1, 1997.

André Previn

Compositor sinfónico, camerístico y operístico, es también autor de algunas bandas sonoras para el cine, director de orquesta, pianista clásico y de jazz, lo mismo se le encuentra al frente de la Orquesta Filarmonica de Viena abordando a Richard Strauss, que tocando jazz al piano, o interpretando música de cámara de Mozart junto a algún prestigioso cuarteto de cuerda. Previn se siente tan a gusto con Kiri Te Kanawa como con Ray Brown, al igual que en Estados Unidos tocando música de Gershwin o en el Reino Unido dirigiendo música de Sibelius.

Nacido en Berlin en 1929 como Andreas Ludwig Priwin, tiene la nacionalidad estadounidense desde 1943. Empezó su formación musical en Berlin y la continuó en París. En 1939 se estableció en Estados Unidos con su familia, huyendo del nazismo y allí descubrió el Jazz que le fascinó de inmediato. Con el tiempo, se convirtió en uno de los mejores pianistas de este estilo musical de todo el mundo. 

En San Francisco fue discípulo de Pierrre Monteaux, quién le formó como director de orquesta, y en 1963 debutó al frente de la orquesta sinfónica de San Luis. Desde entonces ha sido titular de formaciones como la Sinfónica de Houston, - donde sucedió a John Barbirolli-, la Sinfónica de Londres, entre 1968 y 1979, y la Sinfónica de Pittsburg entre 1976 y 1984, además de mantener una relación privilegiada con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres a lo largo de muchos años, y de la que fuera nombrado Director permanente en 1985.

De esta orquesta, ha sido ademas Director titular entre 1988 y 1992. Tambien ha mantenido y mantiene relaciones de afecto, que se traducen en trabajos musicales de máximo nivel, con formaciones tan importantes como la Filarmónica de Nueva York, y la Filarmónica de Viena.

Symphonic composer, camerístico and operatic, is also an author of some sound-tracks for the movies, conductor, classic pianist and of jazz, the same is him at the head of the Philharmonic Band of Vienna tackling Richard Strauss, that touching jazz to the piano, or interpreting chamber music of Mozart along with some prestigious rope quartet. Previn feels so at ease with Kiri Te Kanawa as with Ray Brown, as in the United States touching Gershwin music or in the United Kingdom directing Sibelius music.

Born in Berlin in 1929 like Andreas Ludwig Priwin, has the American nationality from 1943. It began its musical formation in Berlin and continued it in Paris. In 1939 it was established in the United States with its family, fleeing of the Nazism and there it discovered the Jazz that it fascinated immediately. With the time, it turned into one of the best pianists of this musical style of the whole world. 

In San Francisco it was a disciple of Pierrre Monteaux, who formed him like conductor, and in 1963 it made debut at the head of the symphonic band of San Luis. Since then he has been a formations holder like the Symphonic one of Houston, - where it happened to John Barbirolli - the Symphonic one of London, between 1968 and 1979, and the Symphonic one of Pittsburg between 1976 and 1984, in addition to maintaining a relation privileged with Royal Philharmonic Orchestra of London throughout many years, and of which he was nominated the permanent Director in 1985.

Of this band, it has been you prop the titular Director between 1988 and 1992. Also it has maintained and maintains relations of affection, which are translated in musical works of maximum level, with formations as important as the Philharmonic orchestra of New York, and the Philharmonic orchestra of Vienna.

Maria Joao Pires...

Pianista portuguesa nacida en Lisboa en Julio de 1944. Cuando tenía tan solo 4 años, ya empezaba a tocar el piano, y 5 años mas tarde ganaba el primer premio en el Concurso de Juventudes Musicales de Portugal. Otro primer premio, el del concurso Elisa Pedroso, tambien, muy importante en su país, le fué concebido en 1958, y dos años mas tarde, recibió dos galardones de proyección internacional de Juventudes Musicales en Berlin y el primer premio  del concurso  Internacional Frank Liszt celebrado en Lisboa.

Sus evidente aptitudes musicales la hicieron merecedora de una beca de la Fundación Gulbenkian para ampliar su formación en el extranjero, y así, en 1961 empezó a recibir clases en Munich de un prestigioso maestro de pianistas llamado Karl Engel. Pires siempre ha reconocido la importante influencia de este en su carrera, hasta el punto de considerarle como su único profesor. La exquisitez de Pires y el afecto que siente por la música de Mozart y Schubert, su sensibilidad aristocrática a la vez que su indudable alcance poético cuando aborda el pianismo de Chopin y otras características definitorias de su estilo, parten claramente de Engel.

El espaldarazo definitivo a su carrera le llegó en 1970, cuando coincidiendo con el segundo centenario  del nacimiento de Beethoven, diversas emisoras de radio organizaron en Bruselas el premio de piano de la UER, que Pires ganó brillantemente. A partir de entonces, fue requerida para actuar en las salas de conciertos de todo el mundo. Se dice de ella que por el tamaño de sus manos, es incapaz de abordar el repertorio mas virtuosístico de la literatura pianística romántica y que por ello se refugia en Mozart, en Schubert y en unos pocos compositores. Es falso. Su afecto por aquello que interpreta es sincero y responde a su caracter y a su personalidad musical, mucho más cercana al mundo lírico que a los fuegos artificiales del virtuosismo técnico.

Pero no puede uno olvidarse que ha grabado obras tan temiblemente técnicas como los dos conciertos para piano de Chopin, o sus Preludios., los cuales, no es que sean precisamente faciles, y que su sabiduria musical, apoyada en un técnica intachable, le permite abordar composiciones en las que grandes pianistas no llegan a dar la talla, como son las últimas sonatas de Schubert, en las que algunos no convencen en lo técnico y otros, lo más, no llegan a penetrar en uno de los mundos musicales más compleos de todo cuanto se ha escrito para piano

Su interés por la música contemporánea es innegable, y así lo ha manifestado en diversas ocasiones, aunque rara vez toca obras de autores recientes, pues siente que "le falta algo, esta desequilibrada, falta equilibrio entre el alma humana por un lado y el infinito, el universo, por otro", cree que "seguir una carrera va en contra de la música", y por ello prefiere dar pocos conciertos, y sobre todo grabar discos, muy exigente con ella misma y con sus colegas músicos, empezó a dedicarse a la música de cámara cuando ya era una interprete plenamente madura, y esto tan sólo porque no había encontrado "los músicos adecuados".Su asociación con su esposo, el violinista Agustín Dumay, ha dado en este campo grabaciones inolvidables del camerísmo clásico y romántico.

Le encanta vivir en el campo, rodeada de su familia y dedicándose al estudio y actividades que, según ella, son un ejercicio fantástico para los dedos, como amasar, porque fortalece los dedos y relaja los músculos del brazo. Las versiones del repertorio chopiniano de Maria Joao Pires son justamente célebres, y su grabación de los Nocturnos del maestro polaco fue un éxito sorprendente. Su pianismo poético y exquisito, equilibrado y lírico a la vez, le viene como anillo al dedo a estas partituras tan maltratadas en ocasiones por excesos subjetivos. La profunda espiritualidad de la pianista y su antidivismo explican porqué rechaza el virtuosismo aparatoso.

Born Portuguese pianist in Lisbon in July, 1944. When it had only 4 years, already it was beginning touching the piano, and 5 years later it was gaining the first prize in the Contest of Musical Youth of Portugal. Another first prize, that of the contest Elisa Pedroso, also, very important in its country, him was concecido in 1958, and two years later, it received two awards of international projection of Musical Youth in Berlin and the first prize of the International contest Frank Liszt celebrated in Lisbon.

Its clear musical aptitudes made her deserving of a scholarship of the Foundation Gulbenkian to extend its formation abroad, and this way, in 1961 it began receiving classes in Munich of a prestigious teacher of pianists called Karl Engel. Pires has always recognized the important influence of this one in its career, up to the point of considering him to be its only teacher. Pires's exquisiteness and the affection that feels for the music of Mozart and Schubert, its aristocratic sensibility simultaneously that its undoubted poetical scope when it tackles the pianismo of Chopin and other characteristics definitorias of its style, they depart clearly from Engel.

The definitive recognition came to him to its career in 1970, when coinciding with the second centenary of the birth of Beethoven, diverse radio stations organized in Brussels the award of piano of the UER, which Pires gained magnificently. Since then, it was needed to act in the rooms of concerts of the whole world. It is said of her that for the size of its hands, it is unable to tackle the repertoire more virtuosístico of the romantic piano literature and that for it shelters in Mozart, in Schubert and in a few composers. It is false. Its affection for what he interprets is sincere and he answers to its character and to its musical personality, much more nearby to the lyric world than to the fireworks of the technical virtuosity.

But one cannot forget that it has recorded works so dreadfully technical like two concerts for Chopin piano,or its Preludes., which, it is not that they are precisely easy, and that its musical knowledge rested on an irreproachable skill, allows him to tackle compositions in which big pianists do not go so far as to give the size, as there are the last sonatas of Schubert, in which some of them do not convince in the technical and different thing, any more, any more compleos of everything do not go so far as to penetrate in one of the musical worlds all that has been written for piano

Its interest in the contemporary music is undeniable, and like that it has shown it in diverse occasions, although rarely it touches works of recent authors, since he feels that "he lacks something, this unbalanced, balance is missing between the human soul on the one hand and the infinite, the universe, for other", he believes that "to continue a career goes against the music", and for it he prefers to give few concerts, and especially to record discs, very demanding with herself and with its musical companions, he began devoting himself to the chamber music when an interpreter was already entirely mature, and this only because it had not found "the suitable musicians".

Her association with its husband, the violinist Agustín Dumay, it has given in this field unforgettable recordings of the classic and romantic camerísmo.

He likes to live in the field, surrounded with its family and devoting itself to the study and activities that, according to her, are a fantastic exercise for the fingers, like to kneading, because it strengthens the fingers and relaxes the muscles of the arm. 

The versions of the repertoire chopiniano are exactly famous to Maria Joao Pires, and its recording of the Nocturnes of the Polish teacher was a surprising success. Its poetical and exquisite, balanced and lyric pianismo simultaneously, comes to him like ring to the finger to these scores so ill-treated sometimes by subjective excesses. The deep spirituality of the pianist and its antibecoming a star tell that  it pushes the pompous virtuosity back.