Dos campesinas...Two Farmers..Два фермера

Alumno de Repin, Philip Maliavin obtuvo gran éxito en su época con este tipo de obras vivamente coloridas, pintadas apasionadamente. 

Otra de las constantes de su obra fue la cultura campesina rusa, de la que este cuadro es un buen ejemplo.

Un crítico de arte contemporáneo del maestro dijo que en sus cuadros "...aparece algo espontaneo y sutil del espiritu ruso, un reflejo de los incendios y el olor a sangre que han cubierto la historia rusa...". 

Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo.

Pupil of Repin, Philip Maliavin obtained big success in its epoch with this type of works vividly coloring, painted passionately. Other one of the constants of its work was the Russian rural culture, of which this picture is a good example.

A critic of contemporary art of the teacher said that in its pictures "... it turns out to be slightly spontaneous and subtle of the Russian spirit, a reflex of the fires and the smell of blood that have covered the Russian history...". 

This work is part of the collection of the Russian Museum of Saint Petersburg.

Дима Дмитриев

Dima Dmitriev nació en Moscú, Rusia, y pertenece a una segunda generación de artistas. Se mudó a la Palestina Ocupada y luego a Praga, República Checa, donde se graduó en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño. 

A medida que sus pinturas fueron atrayendo la atención en exhibiciones de arte por Europa, Dmitriev se ha convertido en uno de los jóvenes artistas de los que más se habla en la floreciente comunidad artística de Praga. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Europa, Norteamérica y Asia.

Las pinturas de Dima representan una suerte de "paraíso visual". Él describe el proceso como de extracción de color, luz y texturas de lugares reales, destilándolos en sus óleos para lograr mundos idealizados. Raramente utiliza el pincel. Su herramienta preferida es la espátula. También añade profundidad y saturación de color a algunos de sus trabajos, comenzando con lienzos negros en vez de los tradicionales blancos. 

Las composiciones impresionistas de Dima y su estilo en combinación con la maestría de su espátula crean pinturas al óleo vibrantes y escultóricas. Sus trabajos a veces incluyen temas relacionados con la niñez, la naturaleza y el mar.

Dima Dmitriev was born in Moscow, Russia, and is the second generation of artists in his family.  He moved to Occupied Palestine, and then Prague, Czech Republic, where he graduated from the Academy of Arts, Architecture and Design. 

As his paintings gained attention and praise at fine art exhibitions throughout Europe, Dmitriev became one of the most talked about young artists living in Prague’s flourishing artistic community. Dmitriev has participated in solo and group exhibitions in Europe, North America, and Asia.

Dima’s paintings represent forms of “visual paradise.”  He describes this as the process of extracting the color, light, and texture from real places and distilling these onto his canvases as idealized worlds.  Dima rarely uses a brush. His preferred tool is the palette knife. Dima also adds depth and color saturation to some of his works by starting with black, rather than the traditional white, canvas.  

Dima’s Impressionistic composition and style combined with his mastery of the palette knife create oil paintings that are vibrant and sculptural.  His works often include themes of childhood, nature and the sea.  

El zar Saltan...Царь Салтан...Tsar Saltan

El zar Saltan, miniatura de laca de Kholui

Se piensa que la pequeña ciudad Kholui, conocida como un centro de miniaturas de la laca papier-mâché y famosa de sus pintores del icono hábiles, es uno de los establecimientos más viejos en el área de Vladimir-Suzdal. La leyenda lo tiene que el establecimiento apareció en el 13er siglo, cuando la tierra rusa fue invadida por los nómadas mongoles.

Tsar Saltan, Kholui Lacquer Miniature

The small town Kholui, known as a center of papier-mâché lacquer miniatures and famous for its skillful icon painters, is thought to be one of the oldest settlements in the Vladimir-Suzdal Area. Legend has it that the settlement appeared in the 13th century, when the Russian land was invaded by the Tartar-Mongol nomads.

Царь Салтан, миниатюра лака Kholui

Небольшой город Холуи, известный как центр миниатюр лака папье-маше и известный его квалифицированными живописцами символа, как думают, является одним из самых старых урегулирований в Vladimir-суздальской области. По легенде, урегулирование появилось в 13-м веке, когда в российские земли вторглись татарско-монгольские кочевники.

Краски осени...Colores de otoño

Peter Bezrukov

IVAN PETROVICH ARGUNOV..Portrait of an unknow Peasant...Retrato de una campesina desconocida.

Pintor ruso y profesor,  fue uno de los fundadores de la escuela rusa de pintura del retrato. Procedia de una familia de siervos, perteneciente a los Condes Sheremetev, que produjo a varios pintores y arquitectos. Había crecido en la familia de su tío, Semyon Mikhaylovich Argunov que era un administrador de la princesa Cherkassky y más tarde un mayordomo al conde Sheremetev.

Aproximadamente hacia 1746-47 fue alumno de Georg Christoph Grooth (1716-49), quien pintó retratos de la familia Sheremetev. Con Grooth, Argunov trabajó en la decoración de la iglesia del tribunal en Tsarskoye Selo (ahora Pushkin). Un icono de cuerpo entero de St John de Damasco (1749; Pushkin, Museo del Palacio), en el estilo Rococó, es distinguido por su carácter secular, decorativo. Cleopatra Agonizante (1750; Moscú, galería Tretyakov) es típico de la pintura decorativa Rococó de mediados del 18vo siglo, con su combinación asombrosa de tonos ligeros, suaves.

Argunov posteriormente en los años 1760 pintó en un estilo completamente diferente, principalmente produciendo retratos, de los cuales aproximadamente 60 de ellos se conocen. Entre los primeros de éstos son retratos pendientes de Ivan Lobanov-Rostovsky y su esposa (1750 y 1754; San Petersburgo, Museo ruso), en que los modelos se idealizan, como en retratos del tribunal ceremoniosos. 

Las combinaciones de colores de los dos retratos son complementarias, un dispositivo que Argunov debía favorecer, y la sensación de materiales admirablemente se da. Cierto plano y la rigidez en las cifras recuerdan la vieja tradición de parsun (semi-iconic) pintura.

En 1770 Argunov se hizo el mayordomo para la casa de Sheremtev en Millionnaya street, entonces el mayordomo de la casa de Moscú de Sheremetevs, y  uno de los administradores para sus fincas. Pintó mucho menos pero era en ese tiempo (1784) creó su obra maestra El Retrato de un Campesino Desconocido. 

Los estudios modernos sugieren que la mujer en el retrato era la actriz del siervo y el cantante de cuentas Sheremetevs, Anna Kovalyova-Zhemchugova. Entre la segunda mitad de los años 1780 hasta su muerte en 1802 Argunov no pintó, pero pasó todo su tiempo manejando fincas diferentes y negocios de Sheremetevs.

Argunov era un profesor de arte. Enseñó clases de la pintura que comienzan en 1753. Entre sus estudiantes eran Anton Losenko, Fyodor Rokotov, Golovachevsky y Sablukov - cuatro futuros profesores de la Academia. Los hijos de Argunov también eran sus alumnos. Dos de ellos, Nikolay Argunov y Yakov Argunov se hicieron pintores, mientras el tercer, Pavel Argunov, se hizo arquitecto.

Russian painter and teacher, one of the founders of the Russian school of portrait painting. He came from a family of serfs, belonging to the Counts Sheremetev, that produced several painters and architects. He had grown in the family of his uncle, Semyon Mikhaylovich Argunov who was a steward of princess Cherkassky and later a major-domo for count Sheremetev.

In about 1746-47 he was a pupil of Georg Christoph Grooth (1716-49), who painted portraits of the Sheremetev family. With Grooth, Argunov worked on the decoration of the court church at Tsarskoye Selo (now Pushkin). 

A full-length icon of St John of Damascus (1749; Pushkin, Palace Museum), in Rococo style, is distinguished by its secular, decorative character. The Dying Cleopatra (1750; Moscow, Tretyakov Gallery) is typical of Rococo decorative painting of the mid-18th century, with its striking combination of light, soft tones.

Argunov subsequently in the 1760s painted in a quite different style, mainly producing portraits, of which about 60 are known. Among the first of these are pendant portraits of Ivan Lobanov-Rostovsky and his wife (1750 and 1754; St Petersburg, Russian Museum), in which the sitters are idealized, as in ceremonial court portraits. The colour schemes of the two portraits are complementary, a device Argunov was to favour, and the feel of materials is admirably rendered. A certain flatness and stiffness in the figures recalls the old tradition of parsun (semi-iconic) painting.

In 1770 Argunov became the majordomo for the Sheremtev's house on Millionnaya street, then the majordomo of the Moscow house of Sheremetevs, then one of the stewards for their estates. He painted much less but it was in that time (1784) he created his masterpiece The Portrait of an Unknown Peasant. 

Modern studies suggest that the woman on the portrait was the serf actress and singer of counts Sheremetevs, Anna Kovalyova-Zhemchugova. Between the second half of 1780s until his death in 1802 Argunov did not paint but spent all his time managing different estates and businesses of Sheremetevs.

Argunov was a teacher of art. He taught painting classes beginning in 1753. Among his students were Anton Losenko, Fyodor Rokotov, Golovachevsky and Sablukov - all four future teachers of the Academy. Argunov's sons were also his pupils. Two of them, Nikolay Argunov and Yakov Argunov became painters, while the third, Pavel Argunov, became an architect. 

Татьяна Марковцева

La pintora rusa Татьяна Марковцева es una de las artistas minimalistas más interesantes de hoy. Es capaz de expresar sentimientos humanos potentes y complejos sólo con unas líneas elegantes, capturando una amplia variedad de emociones humanas con simplicidad asombrosa y claridad.

Tatyana literalmente hace a sus espectadores sentir las líneas de sus trabajos. Ahora, su estilo de Minimalista original encuentra a muchos admiradores alrededor del mundo.

Russian painter Татьяна Марковцева is becoming one of the most interesting artists-Minimalists of today. She is able to express powerful and complex human feelings just via a few elegant lines, capturing a wide variety of human emotions with amazing simplicity and clarity. 

Tatyana literally makes viewers feel the lines of her works. Now, her original Minimalistic style is finding many fans around the world

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