Dioses y Diosas I....Gods and Goddesses I

Los episodios de las vidas de los dioses y las diosas de la antiguedad clásica han servido de inspiración a multitud de artistas, a los que pusieron a prueba su imaginación, los relatos son muy emocionales, los dioses, como personificaciones de las cualidades humanas, desempeñaban un papel muy importante en la alegoría, al principio de los tiempos, solo existia GEA, la tierra y URANO, el soberano de los cielos, de cuya unión surgieron los gigantescos TITANES, seis hombres y seis mujeres, todos ellos dotados de una fuerza y un tamaño descomunales.

SATURNO, el más joven de ellos era el dios de la agricultura y a menudo se representaba como un hombre viejo con una hoz. Tambien solia ser la personificación del tiempo, aúnque dicha alusión proviene de una confusión entre el nombre griego del dios CRONOS, y la palabra griega para designar el tiempo Chronos. URANO también engendró a los CICLOPES, es decir , gigantes de un solo ojo, y a los HECATONQUIROS, o gigantes de cien manos, pero como no podía soportar la visión de estas desgraciadas criaturas, las desterró al Tártaro- infierno. En respuesta a las súplicas de Gea, Saturno se vengó del agravio cometido por su padre, castrandole con una hoz.

Las FURIAS, criaturas con cabeza de serpiente, nacieron de las gotas del semen de URANO que cayeron sobre la tierra, sus nombres eran, ALECTO- implacable, MEGERA- mentirosa, y TISIFONE- la vengativa del asesinato, eran vengativas, y desprendían un olor nauseabundo, y aplicaban la venganza en nombre de las madres y los padres tratados de forma injusta. La diosa VENUS, nació de una gota del semen de Urano que cayó sobre el mar, fué arrastrada a orillas de Chipre o a la isla jónica de CITERA, -a la diosa tambien se la conocia como Venus Citerea-, como consecuencia de ello, la isla paso a ser considerada un paraiso terrenal donde prevalecia el amor sensual, y en el que las mujeres jóvenes encontraban amantes  o maridos. 

Venus tambien se asociaba con la antigua deidad siria ASTARTE, esta misteriosa diosa del amor sirio, poseia su reino situado entre el sol y la luna.

The episodes of the lives of the gods and the goddesses of the classic antiquity have served as inspiration to multitude of artists, to whom they put themselves to the test its imagination, the histories are very emotional, the gods, like personification of the human qualities, were redeeming a very important role in the allegory, at the beginning of the times, only there existed GEA, the ground and URANUS, the sovereign one of the skies, of whose union the gigantic TITANIUM arose, six men and six women, all of them provided with a force extraordinary and a size.

SATURN, the youngest of them was the god of the agriculture and often it was represented like an old man with a sickle. Also it was usually the personification of the time, aúnque the above mentioned allusion comes from a confusion between the Greek name of the god CRONOS, and the Greek word to designate the time Chronos. URANUS also generated to the CYCLOPS, that is to say, giant of only one eye, and to the HECATONQUIROS, or giants of hundred hands, but as he could not support the vision of these unfortunate creatures, exiled them to the Tartar one - hell. In answer to the entreaties of Gea, Saturn took revenge for the indignation committed by its father, castrating him with a sickle.

The FURIES, creatures with head of snake, were born of the drops of the semen of URANUS that fell down on the ground, its names were, ALECTO - implacably, MEGERA - fibber, and TISIFONE - the vindictive one of the murder, they were vindictive, and they were detaching a sickening smell, and were applying the revenge on behalf of the mothers and the parents treated about unjust form. The goddess VENUS, was born of a drop of the semen of Uranus that fell down on the sea, was dragged on the banks of Cyprus or to the ionic island of CITERA, - the goddess also was met like Venus Citerea - as a result of it, the island happened to be considered to be an earthly paradise where the sensual love was prevailing, and in which the young women were finding lovers or husbands.

Venus also was collaborating with the ancient Syrian deity ASTARTE, this mysterious goddess of the Syrian love, was possessing its kingdom placed between the sun and the moon.

Extasis de Santa Teresa......Bernini

Extasis de Santa Teresa, en la Iglesia de Santa Maria de la Victoria, -Capilla Cornaro- roma, obra de Gian Lorenzo Bernini, escultura de bulto redondeado y tema religioso, arte barroco. 

Delight of Santa Teresa, in the Church of Santa Maria of Victoria, - chapel Cornaro - blunt, work of Gian Lorenzo Bernini, sculpture of rounded bundle and religious topic, baroque art.

Bizantino....Byzantine

Con el desmoronamiento del Imperio Romano a comienzos del siglo IV, el emperador Constantino decidió mudar la capital al emplazamiento de una ciudad ya existente llamada Bizancio, ahora en Turquía, Fue rebautizada como Constantinopla, y se convirtió en un centro de cultura cristianizada, que adaptó e interpreto la tradición clásica superviviente, hasta que fué conquistada por el imperio otomano en 1453. El arte y la arquitectura bizantina florecieron desarrollando una fuerte tradición de imágenes sagradas y variedades únicas de arquitectura clásica. 

La iglesia de Santa Sofía fue  inagurada por el emperador Justiniano en el 537. Sobrepasaba con mucho a la arquitectura romana en altura, volumen e iconografía sin dejar de usar la misma tecnología extructurál básica de columnas, arcos y cúpulas. Los capiteles bizantinos como los de Santa Sofía en Constantinopla, -Estambul- transformaron las volutas y hojas de acanto del orden compuesto romano en un elemento aplanado y dibujístico , el circulo de centro contiene un monograma con el nombre del emperador siempre.

En el simbolismo bíblico, la forma cúbica representaba la Tierra renovada, mientras la forma circular de la cúpula representaba el movimiento interminable de Dios. Al unir la cúpula con el cubo, el edificio eclesiástico bizantino, encarnaba la unión del Cielo y la Tierra.. La influencia bizantina se extendió por Oriente y por el norte, y resulta evidente en muchas iglesias ortodoxas rusas, donde las torres campanario son a menudo exentas. Las Iglesias rusas desarrollaron una elaborada práctica de la campanología , llamando a las campanas "iconos cantores" y estableciendo un espacio acústico en torno al edificio.

La planta octogonal centralizada de muchas iglesias bizantinas muestra una doble fila de columnas que se estrechan en altura para configurar un interior, principalmente orientado en vertical. Esta tendencia continua en los siglos siguientes.

With the collapse of the Roman Empire at the beginning of the IVth century, the emperor Constantino decided to change the capital to the emplacement of an already existing city called Byzantium, now in Turkey, It was re-baptized like Constantinople, and it turned into a center of culture cristianizada, that adapted and interpreted the surviving classic tradition, until it was conquered by the Ottoman empire in 1453. The art and the Byzantine architecture bloomed developing a strong tradition of sacred images and the only varieties of classic architecture. 

The church of Santa Sofía was inagurada for the emperor Justiniano in 537. It was exceeding with much to the Roman architecture in height, volume and iconography without stopping using the same technology extructurál basic of columns, arches and domes. The Byzantine capitals as those of Santa Sofía in Constantinople, - Istanbul - transformed the volutas and sheets of acanthus of the Roman compound order into a smoothed element and dibujístico, the center circle always contains a monogram with the name of the emperor.

In the Biblical symbolism, the cubic form was representing the renewed Earth, while the circular form of the dome was representing the endless God movement. On having joined the dome with the bucket, the Byzantine ecclesiastic building, it was personifying the union of the Sky and the Earth. The Byzantine influence spread over East and over the north, and it turns out to be clear in many Russian orthodox churches, where the towers belfry are often exempt. The Russian Churches developed an elaborated practice of the campanología, calling to the bells "icons singers" and establishing an acoustic space concerning the building.

The plant octogonal centralized of many Byzantine churches shows a double line of columns that become closer in height to form an interior, principally faced in vertical. This continuous tendency in the following centuries.

Paleocristiano....Old Christian

ATRIO

El cristianismo, creció en una cultura romanizada, poseedora de sus propias tradiciones en arquitectura, pintura, mosaico , metalisteria y escultura. En el siglo IV, bajo el Emperador Constantino, la tradición clásica recibió inculturacion del cristianismo. Los primeros cristianos vieron esto, no solo como una adopción del pasado, sino como prueba de que la divina providencia, había preparado un terreno artístico fértil para que floreciera el cristianismo. Muchas de las tradiciones que habían glorificado al emperador fueron transferidas a Cristo, y los símbolos de la eternidad y victoria, recibieron repentinamente un nuevo significado.

CATACUMBAS

PILARES

Puesto que las columnas son personas en abstracto, una basílica paleocristiana, puede leerse desde la óptica de la realidad espiritual de los cristianos entendidos como un grupo de "pilares de la Iglesia", que sustentan su misión espiritual.  El arte figurativo más temprano que ha sobrevivido al cristianismo proviene de las cámaras funerarias construidas bajo tierra, durante las persecuciones de los cristianos en el Imperio Romano. Losas funerarias se colocaban en paredes decoradas con frescos, cargados de símbolos clásicos cristianizados.

Los atrios eran llamados "paraísos" en algunas iglesias tempranas. el antepasado abierto que precedía a la basílica a menudo contenía un jardín y una fuente para las abluciones rituales. Los atrios desaparecieron gradualmente de las iglesias nuevas. Antes que se extendiera la producción  de lunas de vidrio para dejar pasar la luz, se usaban paneles de piedra con agujeros, a fin de controlar el flujo de luz y aire que entraba en las iglesias. Estos agujeros podían cerrarse con una fina piedra translucida, o dejarse abiertos.

Muchas basílicas, como por ejemplo, la de San Lorenzo de Roma, fue reconstruida varias veces a lo largo de casi 1000 años, utilizando y reutilizando "spolia" o piezas tornadas de edificios precedentes. 

The Christianity, it grew in a culture romanizada, possessor of its own traditions in architecture, painting, mosaic, metalwork and sculpture. In the IVth century, under the Emperor Constantino, the classic tradition received inculturacion from the Christianity. The first Christians saw this, not only like an adoption of the past, but like proof that the divine providence, it had prepared a fertile artistic area so that the Christianity was blooming. Many of the traditions that had glorified the emperor were transferred to Christ, and the symbols of the eternity and victory, they received suddenly a new meaning.

Since the columns are persons in abstract, a basilica paleocristiana, it can be read from the optics of the spiritual reality of the Christians understood like a group of "props of the Church", which sustain its spiritual mission. The figurative art earlier that it has survived the Christianity comes from the funeral camerawomen constructed under ground, during the pursuits of the Christians in the Roman Empire. Funeral flagstones were placing in walls decorated with fresh, loaded of classic symbols cristianizados.

CATACUMBAS

The atriums were called "paradise" in some early churches. the open forefather who was preceding the basilica often was containing a garden and a source for the ritual ablutions. The atriums disappeared gradually of the new churches. Before the glass moons production was spreading to let through the light, stones panels were used with holes, in order to control the flow of light and air that was entering the churches. These holes could close with a thin translucent stone, or leave open seas to him.

Many basilicas, as for example, that of the St Lawrence of Rome, it was reconstructed several times throughout almost 1000 years, using and re-using "spolia" or returned pieces of previous buildings.

Rusia....Siberia

Sabinas

Según la leyenda, Rómulo fundó Roma en el año 753 AC, Dado que habia pocas mujeres, invitó a una fiesta a las vecinas sabinas, a las que mas tarde, capturarían y violarían con la intención de unir los pueblos, "a traves del más grande y más sólido de los vinculos", muchos fueron los pintores y escultores que representaron esta escena, entre ellos Pietro da Cortona o Giambologna.

Rómulo prohibió que las mujeres volvieran a sus hogares, lo que provocó que sus padres y hermanos marcharan hacia Roma. Entre tanto las mujeres ya se habian casado con sus violadores, Se lanzaron en medio de ambos ejercitos, suplicando con palabras dulces y cariñosas, hasta acabar con la lucha.

En este lienzo de Jacques Louis David, se representa a las sabinas tratando de interceder entre sus padres, hermanos y sus esposos.

According to the legend, Rómulo founded Rome in the year 753 AC, Since there were few women, invited to a holiday the neighbors sabinas, which later, they would capture and violarián with the intention of joining the villages, "across the biggest and more solid than the ties", many people were the painters and sculptors who represented this scene, between them Pietro da Cortona or Giambologna.

Rómulo prohibited the women to return to its hearths, what provoked that its parents and brothers were going towards Rome. Meanwhile the women had already married its rapists, They threw themselves in the middle of both armies, begging with sweet and affectionate words, up to finishing with the struggle.

In this linen of Jacques Louis David, the sabinas are represented trying to interyield between its parents, brothers and its husbands.

Los obstaculos a la libertad......The obstacles to the freedom

Existen cinco obstáculos contra la libertad:

La Ignorancia. Consiste en la ausencia de conocimientos, es un obstáculo ya que para elegir algo, es preciso conocerlo.  El mejor consejo para obtener la libertad es abrir horizontes, ilustrar acerca de nuevas posibilidades.  Muchos fracasos en las carreras profesionales se deben a una elección incorrecta de ella por ignorar otras especialidades que estarían más de acuerdo con las cualidades del sujeto.

El Miedo. Consiste en la perturbación emocional producida por la amenaza de un peligro inminente y es un obstáculo ya que en casos extremos (pavor), puede producir una ofuscación completa de las facultades superiores, y todo lo que se ejecuta en esos momentos pierde el carácter de acto humano, pues el sujeto no puede responder de ello.

La Cólera y Otras Pasiones. La cólera, también llamada ira, enojo o coraje, al igual que otras emociones y pasiones producen una fuerte limitación en nuestra capacidad de elegir libremente.  Las emociones como el odio, la tristeza, la alegría, los celos, la envidia y el enamoramiento, son respuestas orgánicas (de adecuación o de inadecuación, de aceptación o de rechazo) por parte del sujeto cuando percibe un objeto afín o discordante.  La emoción llevada a los extremos recibe el nombre de pasión.  La palabra “sentimiento” expresa casi siempre lo mismo que la palabra emoción, cuando se trata de un fenómeno persistente.

La Violencia. Es una fuerza externa, física o psíquica, ante la cual es difícil o imposible resistirse.  Ésta puede debilitar la libertad del sujeto hasta el grado de suprimir toda responsabilidad en lo que se refiere a la conducta realizada en esos momentos.

Los Desajustes Psíquicos. Los desajustes psíquicos, entre los cuales sobresale la neurosis, debilitan la libertad debido a que la persona se siente atada a ciertos patrones de conducta, a mecanismos de defensa, a lo que le dicta el autoconcepto o el Super Yo, a las emociones exageradas, como la ansiedad y la angustia, que ya hemos mencionado.

Five obstacles exist against the freedom:

1. The Ignorance. It consists of the knowledge absence, it is an obstacle since to choose something, it is necessary to know it. The best advice to obtain the freedom is to open horizons, to illustrate about new possibilities. Many defeats in the careers owe to her incorrect election for ignoring other specialties that would agree more with the qualities of the subject.

2. The Fear. It consists of the emotional perturbation produced by the threat of an imminent danger and it is an obstacle since in extreme cases (dread), it can produce a finished dazzling of the top faculties, and quite what is executed in these moments loses the character of human act, since the subject cannot answer of it.

3. The Rage and Other Passions. The rage, also called anger, annoyance or courage, as other emotions and passions produce a strong limitation in our aptitude to choose freely. The emotions like the hate, the sadness, the happiness, the jealousy, the envy and the infatuation, are organic answers (of adequacy or of inadequacy, of acceptance or of rejection) on the part of the subject when it perceives a related or discordant object. The emotion led to the ends receives the name of passion. The word “feeling“ expresses almost always the same that the word emotion, when it is a question of a persistent phenomenon.

4. The Violence. It is an external, physical or psychic force, before which it is difficult or impossible to resist. This one can debilitate the freedom of the subject up to the grade of suppressing all responsibility as for the conduct realized in these moments.

5. The Psychic Imbalances. The psychic imbalances, between which the neurosis stands out, debilitate the freedom because the person feels tied certain bosses of conduct, mechanisms of defense, what dictates the autoconcept or the Super one I, the exaggerated emotions, like the anxiety and the anxiety, which we have already mentioned.

Amapola-

Este oleo sobre tela de Georgia O´keefe, en el cual la flor subyuga, inmovil, lisa y plana como una estampa. Rojo en estado puro, rojo absoluto que apenas concede unos espacios libres en el lienzo. Los pétalos exceden los limites del cuadro, tan fascinado por la flor que se ha aproximado, hasta fundirse con ella. El espectador, sin distanciamiento ha perdido el punto de vista confortable que el proporcionaban los bodegones del pasado, los sabios ramos y los decorados que hacian meditar sobre los caprichos de la existencia y lo maravilloso de sus placeres.

El primer plano, metamorfosea lo que exhibe, puede creerse primero en su objetividad, en su sinceridad botánica pero al arrancar el motivo de su contexto, transforma su sentido y su alcance. El detalle prevalece sobre el conjunto de una manera insidiosa, porque se olvida precisamente de que no es más que eso, un detalle. El ojo escrutador que iriía hasta el microscopio si fuera necesario, que estudia los repliegues de las cosas con tanta minuciosidad, este ojo se desorienta. Se abre de par en par y se satisface con lo que ya no observa, queda liberqado de sentido crítico, la flor, vista tan de cerca ya no es una flor sino  un espacio de una extension sorprendente que engulle la mirada y le da ilusión de pasearse libremente por la superficie.

Al levantarse sin emoción ela cta de lo que es, la saturación del color y la audacia de los contrastes, disfraza de evidencia la realidad. Tan cerca, la flor parece privada de secretos, Nada hay de sentimientos en el retrato truncado de una amapola. Tampoco hay nada moralizante. No aparece aquí la poesia de la flor moribunda en cuanto hay sido recogida. La proverbial fragilidad que le confiere su encanto de mariposa es impensable. Captada en un punto exacto de su floración, la amapola ya no se mueve. Su porvenir ya no concierne a la pintura. ¿como se puede pensar en el marchtar, frente a una intensidad tan inmovil?, no hay fugacidad vegetal.

La flor se abre como un sexo, uno se da cuenta de repente de que la pintura, nunca habia tenido en cuenta esta verdad natural que zarandea las viejas costumbres. Es cierto que las imagenes de amapola en el campo, de ramos de flores silvestres, nunca han desconcertado a nadie, y no despiertan mas que placenteros recuerdos de algun lejano y remoto paseo. Sin embargo, este corazón negro de una flor única puede hacer zozobrar la conciencia del segundo. El que lo descubre, tambien queda paralizado, embargado por la franqueza de las sensaciones, que lo asaltan. Convertido por un segundo en la presa del cuadro, sucumbe, hipnotizado, al esplendor de la trama opiacea.

This oil on cloth of Georgia O'keefe, in which the flower subjugates, immobile, smooth and flat like a picture. Red in the absolute pure, red state that scarcely grants a few free spaces in the linen. The petals exceed the limits of the picture, so fascinated by the flower that has come closer, up to melting with her. The spectator, without distancing has lost the comfortable point of view that the proporcionaban the inns of the past, the wise branches and the sets that they were making ponder on the caprices of the existence and the wonderful of its pleasures.

The forefront, it transforms what it exhibits, can be considered first in its objectivity, in its botanical sincerity but on having started the motive of its context, transforms its sense and its scope. The detail prevails over the set of an insidious way, because he forgets precisely that is only that, a detail. The scrutinizing eye that iriía up to the microscope if it was necessary, that studies the creases of the things with so many thoroughness, this eye gets confused. It is opened wide open and is satisfied with what he already does not observe, stays liberqado of critical sense, the flower, seen so closely it is already not a flower but a space of a surprising extension that gobbles the look and gives him illusion of being walked freely by the surface.

On having got up without emotion ela cta of what is, the saturation of the color and the adventurousness of the contrasts, it disguises of evidence the reality. So close, the flower looks like a secrets private road, Nothing is of feelings in the truncated portrait of a poppy. Also is nothing moralizing. There does not appear here the poetry of the moribund flower as soon as it is been gathered. The proverbial fragility that awards him its butterfly delight is unthinkable. Received in an exact point of its flowering, the poppy does not move already. Its future does not concern already the painting. how is it possible to think about the marchtar, opposite to such an immobile intensity?, there is no vegetable fleetingness.

The flower is opened like a sex, one realizes suddenly that the painting, it had never born in mind this natural truth that it shakes the old customs. It is true that the poppy images in the field, of branches of wild flowers, have never disconcerted anybody, and they wake up only pleasant memories of some distant and remote walk. Nevertheless, this black heart of the only flower can make worry the conscience of the second one. The one that discovers it, also remains paralyzed, impeded by the frankness of the sensations, which assault it. Turned in a second into the prey of the picture, it succumbs, hypnotized, to the splendor of the plot opiacea.

Segundas oportunidades.....Second opportunities

Todos hemos oido hablar de segundas oportunidades en cualquier tipo de relación, cuando una relación se rompe, no importa la causa de quien sea, ni el porcentaje de culpa, de el o de ella...simplemente se ha roto. Surge el periodo de reflexión en ambas partes. ¿fue mi culpa, fue la suya...?, por desgracia, siempre tendemos a rebajar nuestro nivel de culpa, e incluso si nuestro orgullo es demasiado grande, a no verla, y transferir toda la culpa sobre la otra persona, mediante cualquier tipo de justificación psicologica de libro.

Un periodo de reflexion, un periodo de analisis, un periodo que si es bien aprovechado y se ha aprendido de el , servirá para no repetir el mismo error nuestro en la siguiente relación, si no es asi....se seguira repitiendo una tras otra indefinidamente hasta que nos demos cuenta una mañana en el espejo que ya no levantamos el interes en nadie, porque no somos ni tan jovenes, ni tan bellos.

Queda la opción de la segunda oportunidad, y segun mi opinion, al contrario de que mucha gente afirma que no tiene tanta fuerza como la primero, yo disiento, y diria que es al reves. Porque a mi juicio, una segunda oportunidad es un recuperación de una relación pero mejor, porque surge con la fuerza controlada ya, y limpia de impurezas que deterioraron la primera, una segunda oportunidad es un renacer cual ave fenix, pues este renacia con mas fuerza, pero obviamente esto exige una concienciación y limpieza de ambas partes, no solo de una.

Exige una objetividad y profundización muy fuerte, un reconocimiento que no somos tan perfectos como creiamos, exige valor, exige animo de crecimiento, fuerza para enmendarse y ser mejor....exige encontrarnos con nuestra autentica realidad interna, no con la fachada que vendemos a los demas. ....y no todo el mundo tiene esa fuerza de enfrentarse a uno mismo.....esa fuerza se llama humildad, y sencillez....claves del autentico crecimiento interior. Valores reales que te liberan del peso del orgullo y prepotencia, valores que te unen a las demas personas, y los otros te alejan hacia la soledad...pero la vida es una elección continua, no culpemos a la vida ni a la imperfección de los demás....miremos primero dentro de nosotros....nos sorprenderiamos.

Quien tenga ojos que vea.....y quien tenga oidos que escuche

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We have heard all speaking about the second opportunities in any type of relation, when a relation breaks, there does not matter the cause of the one who is, not the percentage of fault, of or of her... simply it has broken. The reflection period arises in both parts. was it my fault, was it his...?, unfortunately, we always tend to reduce our fault level, and enclosed if our pride is too big, not to see it, and to transfer the whole fault on another person, by means of any type of psychological justification of book.

A period of reflection, a period of analysis, a period that if it is quite well used and has been learned of, will serve not to repeat the same our error in the following relation, if it is not so.... will keep on repeating one after other one indefinitely until we realize one morning in the mirror that we already do not raise the interest in anybody, because we are not not so young, not so beautiful.

The option of the second opportunity stays, and according to my opinion, unlike which many people affirm that it does not have so much force like the first, I dissent, and he would say that it is the other way round. Because to my judgment, the second opportunity is a recovery of a relation but better, because it arises with the force controlled already, and bootblack of impurities that spoiled the first one, the second opportunity is a renascence which Phoenix bird, since this one was reborn with more force, but obviously this demands a campaign to raise public awareness and cleanliness of both parts, not only of one.

An objectivity and very strong deepening demands, a recognition that we are not so perfect as we believed, it demands value, demands growth fortitude, forces to reform and to be better.... demands to find us with our authentic internal reality, not with the front that we sell to the others..... and not the whole world has this force of this force faces one himself..... calls him simplicity a humility, and.... keys of the authentic interior growth. Real values that liberate you of the weight of the pride and dominance, values that join other persons to you, and others remove you towards the solitude... but the life is a continuous election, let's blame neither to the life nor to the imperfection of the others.... let's look first inside us.... we would be surprised.

Who has eyes that it sees..... and the one who has ears to that he listens

Mujer con crisantemos....woman with chrysanthemums. -Degas-

El ramo multicolor ocupa el espacio sobre la mesita, las flores parecen multiplicarse a medida que uno las mira, algunas caen en desorden, la pincelada  se recrea en los colores que importa el detalle, la vitalidad de la naturaleza invade temporalmente la tranquilidad de la casa.

Las flores hacen penetrar un perfume de independencia que modifica sutilmente la atmósfera del momento, de lo más trivial. el mantel no precisa sus motivos , y los guantes que todavía nadie ha guardado, abandonados junto al jarrón, se conforman con unos toques de color. La jarra de cristal capta un destello, pero se pierde pronto en la suavidad acuática del papel pintado. Algo no encaja en la escenificación, apartada hacia el borde del cuadro, la modelo dispone de menos espacio que el ramo. Los papeles se invierten entre la mujer y el accesorio, las formas se mezclan y se enredan sin duda, se podría hacer un inventario y reconocer las reinas margaritas y los alhelies, distinguir las dalías y otras flores ufanas, pero es el vigor del conjunto lo que fuerza la atención, la espontaneidad un poco despeinada con la que surgen del jarrón sin preocupare demasiado por su apariencia, frente a Degás en este caso no posan flores ni personas en mi opinion.

Acodada sencillamente en el borde de la mesa, con la bata matutina, esta mujer parece que ha olvidado la presencia del pintor. Lo que él quiere captar en el instante, la modelo piensa en otra cosa, deja aflorar su propia verdad, lo uqe en principio no debería verse. No es que haya aquí un asomo de reprensión o de espectáculo, solo como una pequeña relajación en el curso habitual de la vida, unos segundos de ausencia, El cuadro cansado de las formas aprendidas, entra en la infima brecha que acaba de abrirse

Degas esboza unas lineas breves sobre un efimero instante,viste a la dama sin convicción, puesto que ella misma no se ha arreglado todavia. No obstante tiene la gracia de ajustar la blanda bufanda negra...seguramente en el jardin todavia hace fresco. Con el ramo metido en el agua de cualquier manera, el ama de casa deja flotar su mirada mas alla de este cuadro que no intenta encerrarla, como tampoco la vida efimera de las flores parece que deba inspirarle reflexiones fúnebres.

En caso de necesidad, siempre podía ir a meditar frente a una naturaleza muerta de los siglos pasados. Estas flores pueden mostrar su petulancia, pero tan solo aspiran a su existencia presente. 

The multicolored branch occupies the space on the mesita, the flowers seem to multiply as one looks at them, someone fall down in disorder, the stroke enjoys itself in the colors that the detail imports, the vitality of the nature invades temporarily the calmness of the house.

The flowers make to penetrate a perfume of independence that modifies thinly the ambience of the moment, of the most trivial thing. the tablecloth does not need its motives, and the gloves that nobody has kept, left along with the vase yet, they are content with a few color touches. The crystal pitcher receives a twinkle, but it gets lost soon in the aquatic gentleness of the identical role. Something does not fit in the staging separated towards the rim of the picture, the model arranges of less space that the branch. The roles are invested between the woman and the accessory, the forms are mixed and get entangled undoubtedly, it might do an inventory and to recognize the queens daisies and the wallflowers, to distinguish the dalías and other proud flowers, but it is the vigor of the set what forces the attention, the spontaneity a little disheveled with that they arise from the vase without preocupare too much for its appearance, opposite to Degás in this case they do not place flowers you nor present yourself in my opinion.

Leaned simply in the rim of the table, with the morning robe, this woman seems that he has forgotten the presence of the painter. What he wants to receive in the moment, the model thinks about another thing, its own truth allows to outcrop, the uqe at first should not turn. It is not that there is here a hint of scolding or of spectacle, only like a small relaxation in the habitual course of the life, a few seconds of absence, The picture tired of the learned forms, it enters the negligible breach that finishes of opening

Degas outlines a few brief lines on an ephemeral moment, dresses the lady without conviction, since she has not got ready herself yet. Nevertheless it has the grace of the soft black scarf fits... of course in the garden it is still chilly. With the branch got into the water anyway, the housewife allows to float its look beyond this picture that does not try to shut it up, like neither the ephemeral life of the flowers it seems that it should inspire his funeral reflections.

In case of need, he could always go to ponder opposite to a still life of last centuries. These flowers can show its vanity, but only they aspire to its present existence.

Clitia convertida en Heliotropo.....Clitia turned into Heliotrope.... Charles de la Fosse

Un cuerpo perezoso, el sopor la invade y atenúa su pena, ya que el dia que acaba, la priva de su amor, a lo lejos, Apolo guía su carro y va a fundirse poco a poco en el aire que refresca. El Sol la abandona. En los primeros fulgores del crepúsculo, se entrega a la tristeza y pierde poco a poco su sustancia. Su vida se deshace con la desaparición  de aquel Dios al que adora. la tristeza del crepúsculo que regresa, la desgarra el corazón. Los habitantes de las aguas y de los bosques, se acercan y se emocionan con la fatiga mortal que la corroe. Sin  duda , los faunos o los tritones ven lo que nosotros no podemos captar totalmente, ellos estan acostumbrados a los extraños rodeos que toma el destino, las decisiones imprevisibles de los dioses, les resultan familiares, y esperan sus efectos siempre sorprendentes. En el secreto del Olimpo asisten dia trass dia a la renovada creación del mundo.

La ninfa de cuerpo generoso , puede morir, ellos saben que la reciente eclosión de flores a su alrededor transformara su desesperación en fuerza viva. Las grandes flores rubias, ya no estarán nunca mas separadas del sol al que se someten, transcenderán el loco amor de la ninfa y lo elevarán hasta la infinita reverencia. 

Tal vez conservaran algo de agotamiento por aquella pena tan profunda que las ha llevado alli, cierto peso también en la inclinación de su corola....pero ya no habrá lágrimas, ni rebeldía. El Tormento de Clítia se habrá  terminado y, al detenerse, su corazón no habrá sufrido más que un poema que se acaba.

La naturaleza sobre todo recobrará la calma, recibirá como un justo presente de los dioses los granos empapados de aceite, tan lejanos como el astro lejano. la pasión acallará sus agotadores caprichos y cederá a la armoniosa alternancia del día y la noche, se leerá simplemente un homenaje a la soberanía del sol. 

También los cortesanos de Versálles, ponderan sus privilegios y sus deberes. El cuadro como tantos otros, adorna el palacio del Rey Sol recordando lecciones mas importantes. Narra una antigua leyenda, donde sus propias vidas, encuentran un antiguo reflejo, una imagen elegante de su condición, ya que con la cercanía del poder absoluto han aprendido a prestarse a todas las exigencias, a dejarse olvidar a veces para mejor renacer más tarde. la obediencia ciega les resulta más dulce que el olvido. tanto sus ambiciones como sus apuros se diluyeron también a la espera de un honor que a veces les será  concedido en un instante para siempre memorable.

A lazy body, the drowsiness invades it and attenuates its sorrow, since the day that finishes, deprives it of its love, in the distance, Apollo guides its car and it is going to melt little by little in the air that it refreshes. The Sun leaves it. In the first brilliancies of the twilight, it is delivered to the sadness and loses little by little its substance. Its life comes undone with the disappearance of that God whom it adores. the sadness of the twilight that returns, tears the heart. The inhabitants of the waters and of the forests, approach and get excited with the mortal fatigue that corrodes it. Undoubtedly, the fauns or the mermen see what we cannot receive completely, they are used to the strange detours that there takes the destination, the unforeseeable decisions of the gods, turn out to be familiar to them, and wait for its always surprising effects. In the secret of the Olympus they are present day trass day at the renewed creation of the world.

The nymph of generous body, can die, they know that the recent flowers bloom around him will transform its desperation into living force. The big fair-haired flowers, already they will not be separated never again from the sun to which they surrender, transcenderán the crazy love of the nymph and will raise it up to the infinite reverence. 

Perhaps they will preserve something of depletion for that sorrow so deep that it has taken them there, certain weight also in the inclination of its corolla.... but there will be already neither tears, nor rebelliousness. The Anguish of Clítia will have ended and, on having stopped, its heart will not have suffered any more than a poem that it is finished.

The nature especially will recover the calmness, will receive like a present just person of the gods the grains got soaked in oil, as distant as the distant star. the passion will silence its exhausting caprices and will yield to the harmonious alternation of the day and the night, will read him simply a homage to the sovereignty of the sun. 

Also the Versálles courtiers, consider its privileges and its duties. The picture as so many people others, it adorns the palace of King Sol remembering more important lessons. He narrates an ancient legend, where their own lives, they find an ancient reflex, an elegant image of its condition, since with the closeness of the absolute power they have learned to lend to all the requirements, to to allow to forget sometimes for better to be reborn later. the blind obedience turns out to be more sweet than the negligence to them. both its ambitions and its troubles were diluted also in expectation of an honor that sometimes will be granted to them in a moment forever memorably.

Estilos---Styles

Muchos de los términos estilisticos que usamos hoy, fueron acuñados por historiadores del arte en siglos recientes para categorizar  las cualidades externas de los edificios. Ningún constructor medieval llamó nunca a su arquitectura "gótica" o "románica. Sin embargo los términos estilisticos facilitan la descripción de los elementos de un edificio, forma, ornamento , cronologiá  y localización. Los estilos muestran tan solo como las personas de un lugar y época expresaron al mundo sus valores teológicos.

Las iglesias góticas pueden reconocerse por los arcos apuntados, ornamentación de hojas y elaborada escultura figurativa, que representa la restauración de la Tierra y su unificacion con el Cielo. Las iglesias rusas se reconocen con facilidad por sus torres de cúpulas bulbosas, que evocan la imagen de una vela encendida, suelen presentarse en grupos de cinco, simbolizando a Cristo y los cuatro evangelistas.

A veces las culturas hacen unos esfuerzos espectaculares por imitarse. Cuando Rusia trato de alinearse culturalmente con Europa en el siglo XVIII, se construyeron iglesias como la catedral de San Pedro y San Pablo en San Petersburgo emulando el Barroco Italiano. 

Tambien se creia que se habian usado columnas torsas, -en propiedad, helicoidales- en el Templo bíblico de Salomón, puesto que los constructores eclesiasticos a menudo quisieron imitar a Salomón, el constructor del Templo, las columnas salomonicas aparecen frecuentemente en las Iglesias, en particular en aquellas edificadas en los siglos XVII y XVIII:

Many of the stylistic terms that we use today, were minted by historians of the art in the recent centuries to categorize the external qualities of the buildings. No medieval builder ever called to its "Gothic" or architecture "Romanesque. Nevertheless the stylistic terms facilitate the description of the elements of a building, form, ornament, cronologiá and location. The styles show only like the persons of a place and epoch they expressed to the world its theological values.

Columna Salomonica

The Gothic churches can be recognized as the pointed arches, embellishment of sheets and elaborated figurative sculpture, which represents the restoration of the Earth and its unification with the Sky. The Russian churches are recognized with facility by its towers of bulbous domes, which evoke the image of a burning sail, usually present before themselves in groups of five, symbolizing Christ and four Evangelists.

Sometimes the cultures do a few spectacular efforts to be imitated. When Russia tried to line up culturally with Europe in the XVIIIth century, there were constructed churches as the cathedral of Saint Peter and San Pablo in Saint Petersburg emulating the Italian Baroque. 

Also one believed that columns had been used torsas, - in property, spiral - in the Biblical Temple of Salomón, since the ecclesiastic builders often wanted to imitate Salomón, the builder of the Temple, the columns salomonicas appear often in the Churches, in particular in those built in the XVIIth and XVIIIth 

Los criterios de la conducta ....The criteria of the human conduct

A lo largo de su vida el hombre puede utilizar una enorme variedad de criterios orientadores para elegir su propia conducta, aunque muchos de ellos no tengan que ver con la ética y la moral.  Pueden distinguirse seis niveles o tipos de criterio:

1.       El placer y los instintos.

2.       Las normas inconsistentes y el Super Yo.

3.       La presión social.

4.       Las normas morales y civiles.

5.       Los valores apreciados  por sí mismo.

6.       El Yo Profundo.

1.       El Criterio basado en el placer y los instintos. Con este criterio el hombre, desde niño, busca lo agradable y evita lo desagradable, o sea, buscar placer y evitar dolor.  Este nivel de placer instintivo, es el normal entre niños y adultos que no han recibido una educación que les haya mostrado una apertura hacia otros valores superiores.  

Pero tampoco hay que desechar por completo este criterio cuando se trata de escoger una diversión, pasatiempo o un tema de conversación, ya que este nivel es un auténtico criterio que sirve como orientación en muchos casos de forma legítima.  El problema o el error por así decirlo es cuando se va a los dos extremos, es decir, 1) el uso exclusivo de este nivel en cualquier situación de la vida, o 2) la eliminación absoluta de este criterio, como si el placer fuera algo malo.  Por el contrario, el placer es un valor sin duda alguna ya que busca la satisfacción de las necesidades vitales del ser humano.

2.       El Criterio basado en el Super Yo. Este criterio se reconoce con facilidad ya que el sujeto se deja orientar rígidamente por ciertas normas o valores que las autoridades le han inducido desde la infancia.  Y como son desde la infancia esas normas y valores ya forman parte del inconsciente del sujeto y por esa razón tienen un carácter autoritario, rígido, exagerado.  De hecho este tipo de criterio impide al sujeto de hacer excepciones cuando se encuentra en una situación dudosa.  La orientación que este experimenta ya es mecánica y ni el mismo puede saber el porqué  tener que actuar por necesidad en determinado sentido o dirección. Existe un gran conflicto entre el primer nivel y el segundo.

3.       El Criterio basado en la presión social. Este reside en la absorción de todas las normas y valores que el medio ambiente o sociedad influyen en el individuo en forma de “presión social”.  La guía de conducta dentro de una sociedad es pues la moda y la propaganda.  La presión social es la principal fuente que orienta y empuja la conducta de las personas cultas. 

En muchas ocasiones esa conducta no tiene nada de objetable, pero en muchas ocasiones la gente se pregunta se un individuo que actuó con cierta conducta, lo hico por responsabilidad o por simple inercia, y si pudo haber actuado de manera diferente.  Normalmente si confundimos la “obligación” como la “presión social”, pero la verdadera obligación es la que da origen a méritos de carácter ético, o sea, no es la obligación que proviene del exterior, si no la que tiene que venir de nuestro interior, la que uno se impone, de una autónoma y en función de los valores que hemos asimilado. 

Es por esto que este criterio es muy generalizado y de escaso valor ético, sin embargo es superior a los otros criterios debido a que se trata de una orientación consciente (aun que no siempre en su totalidad).  Por ejemplo: una persona usa un determinado tipo de ropa porque es lo que ve, está de moda o lo que oye en la propagando; en cambio, no está consciente del origen de las normas y valores inculcados en su infancia por los cuales puede llegar a ser muy puntual, muy aseado o muy ahorrativo.

Los tres niveles o criterios mencionados anteriormente son los que se podrían llamar básicos o de uso generalizado.  Los que se explicarán a continuación son de orden superior y mucho más valiosos para la Ética.

4.       El Criterio Legal. Este consiste en orientar y dirigir la conducta por medio de normas y leyes establecidos por terceros en algún código.  En cierto aspecto este tipo de criterio resulta ser muy cómodo, pues uno puede consultar la ley y decide conforme a ella sin mayor discusión.  En atención a dicha ley o conjunto de normas el individuo está dispuesto a contravenir lo que dicen a sus instintos, su inconsciencia (Super Yo) y la presión social.  Se puede decir que al hacer esto se tiene cierta garantía del valor de su conducta, sin embargo, el apego y la fidelidad a la ley no constituyen la esencia del valor moral. Con esto podemos decir que pueden llegar a existir verdaderas diferencias entre un código civil y un código moral, los cuales podrían quedar en una verdadera contraposición. Por ejemplo puede existir una ley que permita el aborto, pero sin embargo, el individuo en su código moral no lo permite, y podría regirse por ese criterio.  

O también una persona condenada a varios años en prisión conforme a las leyes de su país, pero es inocente desde el punto de vista de su propia conciencia moral.  Con esto entendemos que existe una enorme variedad de criterios de orden legal que pueden llegar a originar una verdadera confusión en la mentalidad de una persona.  Pero el hecho de que existan códigos escritos ofrecen la posibilidad de la amplia difusión de la ley con el mínimo de distorsión, puede plantearse de manera universal y por tanto enseñarse y difundirse de generación en generación. No hay que tampoco apegarnos tanto a este criterio, ya que al apegarnos a este criterio en realidad nos estamos apegando en exceso a la letra y no al propio espíritu de la ley, es aquí donde surge el legalismo, que podría ser considerado como la falla principal de esta ley. 

Encontramos entonces defectos en los niveles anteriores (Super Yo y Legal) , los cuales son su rigidez y su falta de adecuación a los casos singulares, cuyas características particulares no pueden ser tomadas en cuenta por disposiciones de orden general.  Pero no todo es malo, lo fuerte del nivel Legal es la apertura y su capacidad de difusión de la ley.

5.       El Criterio Axiológico.  Este criterio se basa en los valores internamente percibido y apreciados como tales, este criterio coincide con lo que se llama “actuar por propio convencimiento”.  Con este criterio una persona puede descubrir algunos valores y los aprecia como tales, en función de esos valores puede juzgar su situación y orientar su conducta, aún cuando tenga que ir en contra de las leyes, la presión social y sus costumbres o instintos.  

Una propiedad notable de este criterio es la capacidad de eliminar aquellos conflictos que puedan surgir en los niveles previos y actuar con serenidad y responsabilidad, pues su conciencia ya no está dividida, sino que elige y actúa conforme a lo que el percibe como valioso. Por este motivo, su conducta adquiere un valor ético.  El criterio axiológico es el más adecuado para la Ética, ya que los cuatro niveles anteriores pueden diferir con respecto a lo que la persona considera valioso en su fuero interior.  

Sin embargo el criterio axiológico muestra algunos defectos. El primero es la limitación de los valores sustentados, una persona normalmente descubre los valores que se practican en su ambiente, pero nada más, se tiene que hacer uso del Yo Profundo (nivel 6) para ser capaz de vislumbrar un amplio horizonte de valores.  El segundo defecto es su individualismo, este criterio trata de una Ética individual y para que pueda ser colectiva se tiene que hacer uso nuevamente del Yo profundo.

6.       El Criterio basado en el Yo Profundo. Este criterio se caracteriza por que el sujeto se guía en sus decisiones a partir de la percepción axiológica que se obtiene durante la captación de su Yo Profundo.  El Yo profundo es el núcleo del ser humano, es la persona, el plano del ser, difiere a lo del plano del tener, que son las cualidades de la personalidad entre las cuales se encuentran el estatus, los conocimientos, el inconsciente, el grado de inteligencia y belleza, etc.  El Yo profundo es lo verdaderamente distingue a cada individuo, ya que no reside en lo que se cree ser y valer.  La importancia del Yo profundo destaca por varias razones:

·         Cuando una persona enfoca su Yo Profundo con los otros niveles de criterios el horizonte axiológico o repertorio de valores se amplía, por lo tanto, el individuo puede actuar en función de otros valores más profundos, elevados y comunitarios.

·         La captación del Yo Profundo crea un mayor sentido de responsabilidad al tener una conciencia más clara de su Yo como sujeto y autor de su conducta.

·         También, esta captación permite el descubrimiento de los valores propiamente humanos, comunitarios y con validez universal.

Con el uso del Yo Profundo, el valor moral de una persona puede quedar incrementado. Desde le punto de vista práctico es importante tomar la actitud adecuada para poder captar al Yo Profundo y, con ello, al conjunto de valores que allí están implicados.

Es importante destacar que debe existir una relación entre los seis criterios de conducta en la evolución de a cada individuo ya que no es extraño que un bebé se instale en el criterio de los instintos y un niño de siete años elija conforme al criterio del Super Yo, o que un adolescente se oriente principalmente por el criterio de la presión social y sólo en función de cierta educación es posible saltar a los tres niveles superiores: la Ley, el Valor y el Yo profundo.  Esto no quiere decir que un adulto tenga que seguir un criterio determinado, lo aconsejable es que dejen las decisiones importantes a los niveles superiores y las mayorías de sus orientaciones cotidianas las dejen a cargo de los niveles inferiores.  

Es por esto que no debemos quedarnos fijos en un solo nivel, y es recomendable usar la reflexión para revisar los hechos personales pasados y los criterios utilizados, para así poder realizar una adecuación a nuestra conducta y que amerite un nivel superior.  La mejor manera de alcanzar estos niveles superiores es la meditación mediante la cual podemos captar y asimilar los valore superiores y los comunitarios que influyen en la vida humana.

Along its life the man can use an enormous criteria variety orientadores to choose its own conduct, although many of them have not to do with the ethics and the morality. Six levels or types of criterion can differ:

1. The pleasure and the instincts.

2. The weak norms and the Super one I.

3. The social pressure.

4. The moral and civil norms.

5. The values appreciated by himself.

6. Deep I.

1. The Criterion based on the pleasure and the instincts. With this criterion the man, from child, looks for the agreeable thing and avoids the unpleasant thing, or, to think about how to please and avoid pain. This level of instinctive pleasure, it is the normal one between children and adults who have not received an education that has showed them an opening towards other top values. 

But it is not also necessary to reject completely this criterion when it is a question of choosing a diversion, pastime or a conversation topic, since this level is an authentic criterion that serves like orientation in many cases as legitimate form. The problem or the error for this way saying it is when 1 goes away to two ends, that is to say) the exclusive use of this level in any situation of the life, or 2) the absolute elimination of this criterion, as if the pleasure was something badly. On the contrary, the pleasure is a value undoubtedly since he looks for the satisfaction of the vital needs of the human being.

2. The Criterion based on the Super one I. This criterion recognizes after itself with facility since the subject allows to be faced rigidly by certain norms or values that the authorities have induced him from the infancy. And since these norms are from the infancy and values already are part of the unconscious one of the subject and for that reason they have an authoritarian, rigid, exaggerated character. In fact this type of criterion prevents to the subject of doing exceptions when it is in a doubtful situation. The orientation that this one already experiences is mechanical and not even the same one can know the reason to have to act out of necessity in certain sense or direction. A big conflict exists between the first level and the second one.

3. The Criterion based on the social pressure. East resides in the absorption of all the norms and values that the environment or society influence in the individual in the shape of “social pressure”. The conduct guide inside a society is so the fashion and the propaganda. The social pressure is the main source that faces and pushes the conduct of the educated persons. Frequently this conduct does not have anything objectionable, but frequently the people wonder one individual who acted with certain conduct, the hico for responsibility or for simple inertia, and if it could have acted in a different way. 

Normally if we confuse the "obligation" as the “social pressure”, but the real obligation is the one that gives birth to merits of ethical character, or, it is not the obligation that comes from the exterior, if the one that has to come from our interior, which one imposes on himself, of the autonomous one and according to the values that we have assimilated. That's why this criterion is very widespread and of scarce ethical value, nevertheless it is superior to other criteria because it is a question of a conscious orientation (even that not always in its entirety). For example: a person uses a certain type of clothes because it is what it sees, is fashionable or what it hears in her spreading; on the other hand, it is not conscious of the origin of the norms and values inculcated into its infancy for which it can become very punctual, very clean or very thrifty.

Three levels or criteria mentioned previously are those who might call basic or of widespread use. Those who will explain to themselves next sound of top and great order more valuable for the Ethics.

4. The Legal Criterion. East consists of facing and directing the conduct by means of norms and laws established for third in some code. In certain aspect this type of criterion turns out to be very comfortable, since one can consult the law and decides in accordance with her without major discussion. Bearing in mind the above mentioned law or set of norms the individual is ready to violate what they say to its instincts, its unconsciousness (Super I) and the social pressure. 

It is possible to be said that, on having done this, the fidelity and the loyalty has certain guarantee of the value of its conduct, nevertheless, to the law they do not constitute the extract of the moral value. With this we can say that there can go so far as to exist real differences between a civil code and a moral code, which might stay in a real contrast. For example there can exist a law that allows the abortion, but nevertheless, the individual in its moral code does not allow it, and it might be ruled by this criterion. 

Or also a person condemned to several years in prison in accordance with the laws of its country, but it is innocent from the point of view of its own moral conscience. With this we understand that there exists an enormous variety of criteria of legal order that can go so far as to cause a real confusion in the mentality of a person. But the fact that they exist written codes offer the possibility of the wide diffusion of the law with the distortion minimum, it can appear in a universal way and therefore be taught and spread from generation to generation. There is not that to become attached so much to this criterion, since, on having become attached to this criterion in fact, we are becoming attached in excess to the letter and not to the proper spirit of the law, it is here where there arises the legalismo, which might be considered to be the main flaw of this law not also. 

We find defects of that time in the previous levels (Super I and Legal), which are its rigidity and its absence of adequacy to the singular cases, which particular characteristics cannot be taken into consideration by dispositions of general order. But not everything is bad, the strong of the Legal level there is the opening and its capacity of diffusion of the law.

5. The Criterion Axiológico. This criterion is based on the values internally perceived and appreciated as such, this criterion coincides with what calls itself “to act for proper conviction”. With this criterion a person can discover some values and appreciates them as such, according to these values it can judge its situation and face its conduct, even if it has to go against the laws, the social pressure and its customs or instincts. A notable property of this criterion is the aptitude to eliminate those conflicts that could arise in the previous levels and act with serenity and responsibility, since its conscience is not already divided, but it chooses and acts in accordance with what the percibe like valuable. 

For this motive, its conduct acquires an ethical value. The criterion axiológico is most adapted for the Ethics, since the four previous levels can differ with regard to what the person considers valuably in its interior jurisdiction. Nevertheless the criterion axiológico shows some defects. The first one is the limitation of the sustained values, a person normally discovers the values that are practised in its ambience, but nothing more, it is necessary to make use of Deep I (level 6) to be capable of glimpsing a wide values horizon. The second defect is its individualism, this criterion treats about individual Ethics and so that it could be collective it is necessary to make use again of deep Me.

6. The Criterion based on Deep Me. This criterion is characterized why the subject guides in its decisions from the perception axiológica that is obtained during the reception of its Deep Me. Deep I it is the nucleus of the human being, she is the person, the plane of the being, he differs to it from the plane of having, that are the qualities of the personality between which there are the status, the knowledge, the unconscious one, the grade of intelligence and beauty, etc. deep I it is truly it distinguishes every individual, since it does not reside in what one is thinking about being and costing. The importance of deep Me stands out for several reasons:

· When a person its Deep I focuses at other criteria levels the axiológico horizon or values repertoire is extended, therefore, the individual can act according to other deeper, high and community values.

· The reception of Deep Me believe a major responsibility sense on having had a clearer conscience of its Me like subject and author of its conduct.

· Also, this reception allows the discovery of the properly human, community values and with universal validity.

With the use of Deep I, the moral value of a person can remain increased. From him practical point of view is important to take the attitude adapted to be able to receive to Deep Me and, with it, to the set of values that there are implied.

It is important to emphasize that a relation must exist between six conduct criteria in the evolution of to every individual since it is not strange that a baby settles in the criterion of the instincts and a seven-year-old child chooses in accordance with the criterion of the Super one I, or that an adolescent is faced principally by the criterion of the social pressure and only according to certain education it is possible to jump at three top levels: the Law, the Value and deep I. 

This does not mean that an adult has to continue a certain criterion, the advisable thing is that they leave the important decisions at the top levels and most of its daily orientations leave them in charge of the low levels. That's why we must not remain fixed in only one level, and it is advisable to use the reflection to check the past personal facts and the used criteria, this way to be able to realize an adequacy to our conduct and that he deserves a top level. The best way of reaching these top levels is the meditation by means of which we can receive and assimilate values Superiors and the community ones that influence the human life.