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Thursday, 27 October 2016

TENDENCIAS NEOCONCRETAS. 3

LA ESCULTURA MINIMALISTA.

Etiqueta que los escultores rechazaron porque parecía que no tenía valor, que era una forma simple de llamarlos.
Esculturas minimalistas consisten en volúmenes geométricos  fundamentales colocados sobre el suelo o sobre el muro, la escultura renuncia al pedestal.



-         La estructura no es relacional, las partes no se relacionan entre sí, consiste en añadir más módulos. No se trata de un composición unitaria, así se evita que signifique algo.

-         Superficies lisas, sin huellas de proceso de fabricación. Se elimina la huella del artista . Utilización de materiales industriales o prefabricados. A veces encargaban sus obras a taller, el artista solo piensa y diseña objetos, pero se rompe con al idea del escultor que trabaja con las manos.

-         La apariencia física se reduce al mínimo, pero es sinónimo de simplicidad ,todo aquello que no aparece también es importante. Se despoja al objeto de todo aquello que no sea necesario. Conceden importancia a la cualidad de la presencia literal de la obra, presencia rotunda y física, insisten en la idea de la literalidad de la obra, no se representa nada salvo a sí mismo.

DONALD JUDD
Donald Judd. “Sin título”. Crea apilamientos seriados de módulos que son idénticos y la relación entre los módulos es matemática. Coloca las esculturas sobre el  muro, pérdida del pedestal. Utiliza como materiales el latón y el plexiglas, se aleja de la tradición escultórica. Acabado liso que está orientado a eliminar la factura, la huella del artista.

ROBERT MORRIS
Robert Morris. “Instalación en la Green Gallery”. Piezas de madera contrachapada pintadas de gris claro. Se disponen en distintos sitios. Huir de la fórmula del pedestal y de romper con el carácter representativo, por eso utiliza el gris.

Carl André. “Equivalente I-VIII”. Ocho permutaciones de unidad básica. Ladrillos, cal y arena, así los coloca en la galería. Se reduce tremendamente la labor del artista, no es la fabricación de objetos, los piensa y los coloca.

CARL ANDRE
“64 trozos de cobre”;” Cuadrado de magnesio”. Cuadrados de metales industriales en el suelo. Lleva al límite la negación del pedestal, casi se funden con el suelo. Se presenta la escultura como expresión física, para ser recorrida y caminar sobre ella.

Dan Flavin. “La diagonal del 25 de Mayo”. Juega también con la expresión física, con la luz y sus efectos, en la medida en que se transforma el espacio por la intervención de su obra.

DAN FLAVIN
“Instalación en la Green Galery”. Explora las posibilidades de exploración artística con la luz. Esculturas realizadas específicamente para el lugar de la exposición. Obra como dimensión arquitectónica, todo lo que rodea a la luz se convierte en obra de arte. 

THE SCULPTURE MINIMALISTA.
Tag that the sculptors pushed back because it seemed that it did not have value, which was a simple way of calling them.


Sculptures minimalistas consist of fundamental geometric volumes placed on the soil or on the wall, the sculpture he resigns from the pedestal. 

- The structure is not relational, the parts are not related between themselves, he consists of adding more modules. It is not a question of a unitary composition, like that one prevents from meaning something.

- Smooth surfaces, without production process traces. The trace of the artist is eliminated. Use of industrial or prefabricated materials. Sometimes they were entrusting its works to workshop, the alone artist thinks and designs objects, but it breaks with to the idea of the sculptor who works with the hands.

- The physical appearance comes down to the minimum, but it is synonymous of simplicity, all that that does not appear also is important. It undresses with the object of all that that is not necessary. They grant importance to the quality of the literal presence of the work, round and physical presence, insist on the idea of the literality of the work, nothing safe represents itself. 

DONALD JUDD..SIN TITULO
DONALD JUDD. “Without title”. Believe apilamientos serial of modules that they are identical and the relation between the modules is mathematical. It places the sculptures on the wall, loss of the pedestal. It uses the brass and the Plexiglas as materials, moves away from the sculptural tradition. Finished smooth that is faced to eliminate the invoice, the trace of the artist. 

ROBERT MORRIS. “Installation in Green Gallery”. Painted pieces of counterplated wood of light gray. 

They get ready in different places. To avoid of the formula of the pedestal and breaking with the representative character, that's why uses the gray. 

INSTALACION EN LA GREEN GALLERY.
 ROBERT MORRIS
CARL ANDRÉ. “Equivalent I - VIII”. Eight permutations of basic unit. Bricks, lime and sand, this way it places them in the gallery. The work of the artist diminishes tremendously, it is not the objects manufacture, she thinks them and places them.

“64 pieces of copper”;” magnesium Square”. Squares of industrial metals in the soil. It takes to the limit the denial of the pedestal, almost they melt with the soil. The sculpture presents itself as a physical expression, to be covered and to walk on her. 

LA DIAGONAL 25 DE MAYO.
DAN FLAVIN
DAN FLAVIN. “The diagonal of May 25”. It plays also with the physical expression, with the light and its effects, as it transforms the space for the intervention of its work.

He explores the possibilities of artistic exploration with the light. Sculptures realized specially for the place of the exhibition. Work as architectural dimension, everything what it surrounds to the light turns into work of art.

Monday, 24 October 2016

TENDENCIAS NEOCONCRETAS. 2

EL OP ART Y LA ESCULTURA CINÉTICA.

Huyen de la figuración basándose en figuras geométricas.

VICTOR VASARELY
Victor Vasarely. “Aran”. A diferencia de la abstracción post-pictórica estudian las condiciones perceptivas del hombre, el proceso de percepción. Relación de colores y formas, vibración de la retina, se trata de que el cuadro sea un expresión física, rompiendo sus visiones habituales. Obliga a aprender a mirar cada vez que vemos un cuadro, desarrollar nuevas estrategias perceptivas. Rompe con la historia de la percepción. Emplea estructuras seriales, pero introduce la tensión en la percepción, sensación ilusoria de movimiento.

Efectos ópticos mediante técnicas diversas. Cambio de colores que produce sensación ilusoria.

Richard Anuskiewisz. Luminoso”. Empleo de franjas paralelas provocando sensación ilusoria de movimiento en cascada.

Bridget Riley.”Cataract”. Agrandamiento de módulos seriales que crea efecto de convexidad.


B. RILEY


Alexander Calder. “Pequeña araña”.

Basándose en el op art y en los modelos de Calder los escultores cinéticos introducen el movimiento en su obra.


G. RICKEY.
George Rickey. “Seis líneas horizontales”. Necesita la participación del espectador, supone ruptura con la tradicional vista de la escultura estática.




THE OP ART AND THE KINETIC SCULPTURE.

They flee of the imagining being based on geometric figures.

V. VASARELY
VICTOR VASARELY. They "plow". In contrast to the postpictorial abstraction they study the perceptive conditions of the man, the perception process. Relation of colors and forms, vibration of the retina, one is a question of the picture being a physical expression, breaking its habitual visions. 

It has to learn to look whenever we see a picture, to develop new perceptive strategies. It breaks with the history of the perception. He uses serial structures, but it introduces the tension in the perception, illusory sensation of movement.

Optical illusions by means of diverse skills. Change of colors that produces illusory sensation.

RICHARD ANUSKIEWISZ. “Luminous“. Employment of parallel stripes provoking illusory movement sensation in cascade.

BRIDGET RILEY.. CATARACT
BRIDGET RILEY. ”Cataract”. Enlargement of serial modules that creates convexity effect.

GEORGE RICKEY
ALEXANDER CALDER. “Small chandelier”.

Being based on the op art and in the models of Calder the kinetic sculptors introduce the movement in its work.

GEORGE RICKEY. “Six horizontal lines”. He needs the participation of the spectator, supposes rupture with the traditional sight of the static sculpture.


Thursday, 3 April 2014

Zheng Chunhui...La Magia en un árbol. The magic in a tree


Espectacular obra de este artísta chino, una autentica obra de arte hecha sobre un tronco. Seguramente cientos y cientos de horas dedicadas, para dejarnos este legado de un pequeño pueblo chino. Simplemente maravilloso..

Spectacular work of this Chinese artísta, one authenticates work of art done on a trunk. Of course hundreds and hundreds of dedicated hours, to leave us it is bequeathed of a Chinese small town. Simply wonderful.






Thursday, 16 January 2014

PIETRO VASSALLETTO....ITALIA

Pietro Vassalletto era un escultor italiano que pertenece a una familia de artistas activos en el siglos 12 - 14 en Roma. Dos familias romanas de marbleworkers (marmorati) actuaron sobre una escala enorme en este período. Cosmati y Vassalletto. En Santa Cecilia en Trastevere, San Giovanni en Laterano y San Lorenzo fuori le Mura la talla y la decoración mosaica son el trabajo de estas familias. La responsabilidad del trabajo entero en el claustro de San Giovanni en Laterano se puede atribuir a la familia de Vassalletto.








El templo en San Lorenzo (1148) y el candelabro en San Paolo fuori le Mura (c. 1170) son los ejemplos principales del trabajo de la primera generación de la familia de Vassalletto. La silla del obispo y dos ambos en San Lorenzo fuori le Mura fueron realizados por el taller de Vassalletto en el segundo cuarto del  siglo 13.

SAN GIOVANNI IN LATERANO



Pietro Vassalletto was an Italian sculptor belonging to a family of artists active in the 12th-14th centuries in Rome. Two Roman families of marbleworkers (marmorati) operated on a vast scale at this period. Cosmati and Vassalletto. At Santa Cecilia in Trastevere, San Giovanni in Laterano and San Lorenzo fuori le Mura the carving and mosaic decoration are the work of these families. The responsibility for the entire work in the cloister of San Giovanni in Laterano can be attributed to the Vassalletto family.

The tabernacle in San Lorenzo (1148) and the candelabra in San Paolo fuori le Mura (c. 1170) are the main examples of the work by the first generation of the Vassalletto family. The bishop's chair and two ambos in the San Lorenzo fuori le Mura were carried out by the Vassalletto workshop in the second quarter of the 13th century.

Art Black Side