LOS PROFESORES
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| GROPIUS |
La idea de Gropius era la de que los profesores que impartieran las materias fueran de reconocido prestigio y los primeros que se incorporaron al proyecto fueron el pintor y docente Johannes Itten, el pintor Lyonel Feininger y el escultor Gerhard Marcks. Itten llegó a ser el más influyente ya que fue el que desarrolló el curso preparatorio y el centro del proyecto pedagógico de la Bauhaus. En el año 1919 y por deseo de Itten se incorporó al cuadro de profesores el pintor expresionista Georg Muche. Paul Klee y Oskar Schlemmer entraron a formar parte del profesorado de la escuela en 1921 así como Lothar Schreyer que se encargaría del taller de teatro.
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| GEORGE MUCHE |
En 1922 Wassily Kandinsky que estaba considerado como el máximo representante de la pintura abstracta fue invitado por el Consejo de maestros a unirse al proyecto y así, en un plazo de tres años Gropius reunió a un elenco de artistas de vanguardia con el propósito de que el arte volviera a formar parte de la vida cotidiana.
LAS CLASES DE JOHANNES ITTEN
Johannes Itten fue el personaje central de la primera época de la Bauhaus, provenía de la enseñanza privada e impresionó profundamente a Gropius que le invitó a dar una conferencia en el acto de inauguración de la escuela para pasar poco después a formar parte del cuadro de profesores. Su método pedagógico se basaba en los pares de opuestos: intuición y método; vivencia subjetiva y reconocimiento objetivo. La búsqueda de ritmo y su creación armónica ocupaban la parte central de sus clases que se orientaban en torno a tres premisas: los bocetos de la naturaleza y la materia; el análisis de viejos maestros y la clase de desnudo.
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| JOHANNES ITTEN |
En la realización de bocetos Itten buscaba que los alumnos expresaran la esencia y contradicciones de los elemento. Asimismo incluía la enseñanza del contraste, la forma y el color. Los contrastes se articulaban también a través de pares de opuestos, respecto a las formas se comenzaba con el estudio de las figuras elementales (círculo, cuadrado, triángulo) y la relación entre estas y los colores jugó un destacado papel en los años posteriores a través de las clases de Paul Klee y Wassily Kandinsky.
En el análisis de los viejos maestros se intentaba buscar las líneas principales, las curvas, el movimiento, el ritmo del cuadro o su construcción intentando liberar lo esencial de entre el complicado todo.
Y en lo referente al estudio del desnudo señalar que el objetivo era también encontrar el ritmo interno de la figura humana. La diferencia radical entre el curso introductorio de Itten y los que se impartían en las academias clásicas de artes y oficios, era que en estas los alumnos copiaban objetos y por el contrario Itten enseñaba leyes del color, ritmo y forma de la composición que ayudaban a que el alumno desarrollara su propia sensibilidad artística.
Profundamente respetado por sus alumnos, solía vestirse con un traje "Bauhaus" que el mismo había diseñado y partidario de la enseñanza Mazdaznan (muy extendida en Alemania y que propugnaba una alimentación vegetariana, ejercicios respiratorios, y ayunos entre otras cosas) se rodeó en la escuela de un grupo fiel de seguidores, entre los que se encontraba el pintor Georg Muche, con los que ponía en práctica su ideario.
LOS TALLERES
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| OSKAR SCHELEMMER |
Con las dificultades propias del tiempo de posguerra los talleres planeados por Gropius iban poco a poco tomando forma. El taller de encuadernación era propiedad del maestro encuadernador Otto Dorfner y el de telares de Helene Börner que cerraron tratos con la escuela para enseñar a los aprendices y aunque al principio los estudiantes podían practicar inmediatamente en los talleres, el alto consumo de material llevo al Consejo de Maestros a tomar la decisión, a partir de octubre de 1920, de instaurar como obligatorio el semestre preparatorio de Itten y solamente quien hubiera superado este curso podía continuar en la escuela.
Asimismo tomaron la decisión de dotar a cada taller con un maestro de forma de manera que cada alumno podría acudir a dos personas: el maestro de forma y el de artesanía. De esta forma las clases paralelas con un artista y un artesano proporcionaban al alumno una enseñanza más completa.
Si bien al principio casi todos los talleres se encontraban bajo la influencia de Itten, poco después cedió el de escultura a Schlemmer, el textil a Muche, el de encuadernación a Klee y el de carpintería a Gropius. Solamente permanecieron a cargo de Itten los de metal, pintura mural y en vidrio quien poco a poco y con cada cambio organizativo iba perdiendo influencia
THE TEACHERS
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| LOTHAR SCHEREDER |
The idea of Gropius was that of that the teachers who were giving the matters were of recognized prestige and the first ones that joined to the project were the painter and teaching Johannes Itten, the painter Lyonel Feininger and sculptor Gerhard Marcks. Itten became the most influential since it was the one that developed the preparatory course and the center of the pedagogic project of the Bauhaus. In the year 1919 and for Itten desire there joined to the teachers' picture the painter expressionist Georg Muche.
Paul Klee and Oskar Schlemmer began to be part of the professorship of the school in 1921 as well as Lothar Schreyer who would take charge of the theater workshop. In 1922 Wassily Kandinsky who was considered to be the maximum representative of the abstract painting that it was invited by the Council of teachers to join the project and this way, within a period of three years Gropius assembled to an artists' avant-garde cast with the intention of which the art was part of the everyday life again.
THE CLASSES OF JOHANNES ITTEN
Johannes Itten was the central personage of the first epoch of the Bauhaus, it was coming from the private education and it impressed deeply Gropius that invited him to give a conference at once of opening of the school to happen soon to be part of the teachers' picture. Its pedagogic method was based on the pairs of put up: intuition and method; subjective experience and objective recognition. The search of rhythm and its harmonic creation were occupying the central part of its classes that were faced concerning three premises: the sketches of the nature and the matter; the analysis of old teachers and the class of nude.
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| PAUL KLEE |
In the achievement of sketches Itten he was looking that the pupils were expressing the extract and contradictions of the element. Also it was including the education of the contrast, the form and the color. The contrasts were articulated also across pairs of put up, with regard to the forms it was begun by the study of the elementary figures (circle, square, triangle) and the relation between these and the colors it played an out-standing role in the later years across the classes of Paul Klee y Wassily Kandinsky.
In the analysis of the old teachers one was trying to look for the main lines, the curves, the movement, the rhythm of the picture or its construction trying to liberate the essential thing of between the complicated one everything. And as for the study of the nude to point out that the target was also to find the internal rhythm of the human figure.
The radical difference between the introductory course of Itten and those who were given in the classic arts and crafts academies, was that in these the pupils were copying objects and on the contrary Itten was teaching laws of the color, rhythm and form of the composition that they were helping to that the pupil was developing his own artistic sensibility.
Deeply respected by its pupils, he usually dressed himself in a suit "Bauhaus" that the same one had designed and partial to education Mazdaznan (much extended in Germany and that was supporting a vegetarian feeding, respiratory exercises, and fastings between other things) it surrounded itself in the school of a faithful group of followers, between whom the painter Georg Muche was, with that it was putting into practice its ideology.
