Mobiliario Europeo Siglos XIV al XVII. European Furnitures

Muebles Italianos siglos XIV al XVII....Italian furnitures XIV to XVII century

Anna Roemers Visscher....HOLANDA

Glass Engravers

Talladores de Cristal

Grabador de cristal holandés, fué hija mayor del comerciante de Amsterdam y el poeta Roemer Visscher, hermana de Maria Tesselschade. La familia de Visscher estaba entre la élite cultural del día. Enseñaron a Anna y sus hermanas lenguas, bordado, dibujando y pintando. Como otras mujeres en círculos más cultos, también eran calígrafos llevados a cabo y grabadores de cristal. En particular se considera para su grabado de cristal del punto de diamante. Debe haber grabado numerosas gafas, sin embargo, sólo cinco ejemplos firmados han sobrevivido.

Además, Anna Roemers Visscher tenía un interés aparente en libros del emblema, cuando tradujo a trece epigramas holandeses de Emblèmes de Georgette de Montenay, el ou idea chrestiennes de 1584. También contribuyó la poesía al libro del emblema de 1618, Silenus Alcibiadis, Sive Proteus por Jacob Cats.

Engraver of Dutch crystal, was an elder daughter of the merchant of Amsterdam and the poet Roemer Visscher, sister of Maria Tesselschade. The Visscher family was between the cultural elite of the day. They taught to Anna and its sisters languages, embroidery, drawing and doing. As other women in more refined circles, also were calligraphers carried out and crystal engravers. In particular one considers for its crystal engraving of the diamond point. It must have recorded numerous glasses, nevertheless, only five signed examples have survived.

Also, Anna Roemers Visscher had an apparent interest in books of the emblem, when he translated to thirteen Dutch epigrams of Emblèmes de Georgette of Montenay, the ou designs chrestiennes of 1584. Also he contributed the poetry to the book of the emblem of 1618, Silenus Alcibiadis, Sive Proteus for Jacob Cats.

Willein Jacobsz Van Heemskerk...HOLANDA

Glass Engravers

Talladores de Cristal

Grabador de cristal holandés. Como su padre antes de él se hizo un comerciante. Después de que su negocio textil quebró le ofrecieron posiciones prestigiosas en varios gremios. Además de su trabajo, también escribió poemas y aprendió por su cuenta caligrafía y aplicó su talento en esta dirección a cristal así como papel. Como un calígrafo del maestro y grabador de cristal era excepcionalmente productivo y decoró gafas de bebida, botellas y bolas de cristal.

Dutch glass engraver. Like his father before him he became a merchant. After his textile business went bankrupt he was offered prestigious positions in various guilds. Besides his work, he also wrote poems and taught himself calligraphy and applied his talent in this direction to glass as well as paper. As a master calligrapher and glass engraver he was exceptionally productive and decorated drinking glasses, bottles and glass bowls. 

Ivan Ivanovich Shishkin

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Russian painter Realist

Pintor Realista Ruso

El pintor ruso de ascendencia armenia, la más famosa de sus marinas, que constituyen más de la mitad de sus pinturas. Nació en la ciudad de Feodosiya, Crimea, en una familia armenia pobre. Su apellido de padres era Aivazian. Algunas pinturas del artista llevan una firma, en cartas armenias, "Hovhannes Aivazian".

Se graduó con la medalla de oro de la Academia de San Petersburgo del Arte. Ganando premios por sus paisajes tempranos y marinos, continuó al pintar una serie de retratos de ciudades costeras de Crimea antes de viajar por todas partes de Europa. En la vida posterior, sus pinturas de escenas navales le ganaron una comisión existente desde hace mucho tiempo de la Marina rusa.

En 1845, Aivazovsky fue a Estambul por la invitación de Sultan Abdülmecid, una ciudad que viajaria  ocho veces entre 1845-1890. Durante su estancia larga en Estambul, Aivazovsky fue encargado para varias pinturas como un pintor del tribunal por los sultanes del Otomano Abdülmecid, Abdulaziz y Abdulhamid, 30 de los cuales están actualmente en la pantalla en el Palacio imperial del Otomano, el Museo Dolmabahce y muchos otros en varios otros museos en Turquía.

La casa de Aivazovsky en Theodosia se hizo un lugar para la peregrinación artística. Los artistas armenios  y actores y los músicos trabajaron allí. Precisamente allí los artistas como Bashinjagyan, Sureniants, Makhokhian y Shabanian comenzaron su vida creativa. El sueño de Aivazovsky debía crear una unión de artistas armenios de todo el mundo.

Durante su período mas largo de la vida creativa, y sobre todo después de 1868, Aivazovsky ejecutó decenas de lonas con temas armenios. Sus paisajes que representan la vida en Tbilisi, Lago Sevan y Monte Ararat popularizaron el género en el arte armenio. También tenía una serie de trabajos con temas de la Biblia y de la historia armenia antigua.

Debido a su larga vida en el arte, Aivazovsky se hizo el pintor ruso más prolífico de su tiempo. También se dice que es el más forjado de todos los pintores rusos. Dejó más de 6,000 trabajos a su muerte en 1900. Con fondos ganados durante su carrera como artista abrió una escuela de arte y galería en su ciudad natal de Feodosiya.

Russian painter of Armenian descent, most famous for his seascapes, which constitute more than half of his paintings. He was born in the town of Feodosiya, Crimea, to a poor Armenian family. His parents family name was Aivazian. Some of artist's paintings bear a signature, in Armenian letters, "Hovhannes Aivazian".

He graduated with the gold medal from the St. Petersburg Academy of Art. Earning awards for his early landscapes and seascapes, he went on to paint a series of portraits of Crimean coastal towns before traveling throughout Europe. In later life, his paintings of naval scenes earned him a longstanding commission from the Russian Navy.

In 1845, Aivazovsky went to Istanbul upon the invitation of Sultan Abdülmecid, a city he was to travel to eight times between 1845-1890. During his long sojourn in Istanbul, Aivazovsky was commissioned for a number of paintings as a court painter by the Ottoman Sultans Abdülmecid, Abdulaziz and Abdulhamid, 30 of which are currently on display in the Ottoman Imperial Palace, the Dolmabahce Museum and many others at various other museums in Turkey.

Aivazovsky's house in Theodosia became a place for artistic pilgrimage. Armenian artists were invited there and actors and musicians performed there. It was there that artists like Bashinjagyan, Sureniants, Makhokhian and Shabanian started their creative life. Aivazovsky's dream was to create a union of Armenian artists from all over the world.

During his long period of creative life, and especially after 1868, Aivazovsky executed tens of canvases with Armenian themes. His landscapes depicting life in Tbilisi, Lake Sevan and Mount Ararat popularised the genre in Armenian art. He also had a series of works with themes from the bible and from ancient Armenian history.

Due to his long life in art, Aivazovsky became the most prolific Russian painter of his time. He is also said to be the most forged of all Russian painters. He left over 6,000 works at his death in 1900. With funds earned during his successful career as an artist he opened an art school and gallery in his home town of Feodosiya. 

Alexander Adriaenssen....HOLANDA

Pintor Flamenco Siglo XVI

Flemish painter XVIth Century

Pintor flamenco. Era el hijo del compositor Emanuel Adriaenssen y hermano a los pintores Vincent Adriaenssen (1595-1675) y Niclaes Adriaenssen (1598-1648/9). En 1597 se puso como aprendiz con Artus van Laeck (d 1616) y en 1610 se hizo un maestro en el gremio de los pintores. En 1632 tomó Philips Milcx como el aprendiz, y en 1635 pintó los escudos de armas de las 17 provincias en los arcos triunfales en honor al nuevo gobernador. 

Los muchos de Adriaenssen firmados y pinturas al óleo a menudo fechadas en madera y lona son todas las naturalezas muertas, principalmente de la comida en mesas con el cobre - y tinware, cristal y cerámica (p.ej. Naturaleza muerta con el Pescado, 1660; Amsterdam, Rijksmuseum). Hay cuatro pinturas de floreros de flores, pero los floreros de flores, así como flores solas en la mesa, también aparecen en otras combinaciones de la naturaleza muerta. Sólo dos lonas se conocen en que trabajó con pintores de la cifra: una guirnalda de flores alrededor de una pintura de la Familia Santa (colección privada) por Simon de Vos y una bola de la porcelana de fruta al lado de una Virgen y Niño (colección privada) atribuido a un seguidor de Rubens.

Sus composiciones son elegantes y equilibradas pero algo estereotipado, y se bañan en chiaroscuro suave. Adriaenssen representó con la gran habilidad el céreo húmedo del pescado y ostras, la transparencia luminosa de gotas del agua y gafas llenas de líquido, así como fruta crujiente, jugosa, plumas suaves y piel aterciopelada.

Flemish painter. He was the son of the composer Emanuel Adriaenssen and brother to the painters Vincent Adriaenssen (1595-1675) and Niclaes Adriaenssen (1598-1648/9). In 1597 he was apprenticed to Artus van Laeck (d 1616) and in 1610 became a master in the painters' guild. In 1632 he took on Philips Milcx as apprentice, and in 1635 he painted the coats of arms of the 17 provinces on the triumphal arches in honour of the new governor.

Adriaenssen's many signed and often dated oil paintings on wood and canvas are all still-lifes, mainly of food on tables with copper- and tinware, glass and pottery (e.g. Still-life with Fish, 1660; Amsterdam, Rijksmuseum). There are four paintings of vases of flowers, but vases of flowers, as well as single flowers on the table, also appear in other still-life combinations. Only two canvases are known in which he worked with figure painters: a garland of flowers around a painting of the Holy Family (private collection) by Simon de Vos and a porcelain bowl of fruit beside a Virgin and Child (private collection) attributed to a follower of Rubens.

His compositions are graceful and balanced but somewhat stereotyped, and they are bathed in a soft chiaroscuro. Adriaenssen depicted with great skill the moist waxiness of fish and oysters, the luminous transparency of drops of water and glasses filled with liquid, as well as crisp, juicy fruit, downy feathers and velvety fur.