LECTURAS DE PSICOANALISIS

«Introducción al psicoanálisis», de Sigmund Freud

Una obra que está entre los libros de Sigmund Freud más importantes y que tiene un valor especial, al ofrecernos una visión acerca del modo en el que el padre de la corriente psicodinámica entendía el psicoanálisis. Entre sus páginas se ofrecen explicaciones acerca de la concepción freudiana de los trastornos mentales, de lo inconsciente y del modo en el que este se manifiesta.

«Introduction to the psychoanalysis», of Sigmund Freud

A work that is between the most important books of Sigmund Freud and that has a special value, on having offered us a vision about the way in which the father of the current psychodynamics understood the psychoanalysis. Between its pages explanations are offered about the Freudian conception of the mental disorders, of the unconscious thing and of the way in which this one is evident.

«Psicoanálisis: la profesión imposible», de Janet Malcolm

Este es uno de los libros de psicoanálisis que presentan esta disciplina de un modo más original. En vez de limitarse a dar un repaso al legado de Freud con un tono académico o enciclopédico, esta obra se centra en el trabajo de un psicoanalista y el modo en el que el diálogo con él permite aprender acerca de su vida, formación y la conexión entre lo que hace y la historia del psicoanálisis.

«Psychoanalysis: the impossible profession», of Janet Malcolm

This is one of the books of psychoanalyses that present this discipline of a more original way. Instead of limiting itself to giving a revision to the Freud legacy with an academic or encyclopedic tone, this work centers on the work of a psychoanalyst and the way in which the dialogue with him allows to learn about its life, formation and the connection between what it does and the history of the psychoanalysis.

«La interpretación de los sueños», de Sigmund Freud

Uno de los libros de psicoanálisis más antiguos escrito en la década en la que Sigmund Freud terminó de desarrollar teóricamente sus primeras ideas acerca de lo inconsciente y su papel en la psicopatología.

El padre del psicoanálisis creía que elementos pertenecientes a nuestro inconsciente son revelados en nuestros sueños, eso sí, disfrazados a través de una simbología especial. Es por eso que creía que interpretar estos sueños era uno de los pilares en los que se podía basar la terapia, ya que de este modo se podrían intuir traumas y bloqueos emocionales basados en experiencias pasadas.

«The interpretation of the sleep», of Sigmund Freud

One of the books of more ancient psychoanalyses written in the decade in that Sigmund Freud stopped developing theoretically its first ideas about the unconscious thing and its role in the psychopathology.

The father of the psychoanalysis believed that elements belonging to our unconscious sound revealed in our sleep, of course, disguised across a special simbología. That's why he believed that to interpret this sleep was one of the props on which it was possible to base the therapy, since this way they might know by intuition traumas and emotional blockades based on past experiences.

«El yo y el ello», de Sigmund Freud

Este es uno de los libros sobre psicoanálisis más importantes, ya que en él se explican las estructuras yoicas: el Ello, el Yo y el Superyó. Para Freud, cada una de estas instancias psíquicas tenía un papel en la dimensión moral de nuestras acciones y pensamientos y servían para explicar para qué sirven los mecanismos de defensa y qué es lo que produce la frustración y la represión.

«I and it», of Sigmund Freud

This is one of the books on more important psychoanalyses, since in him the structures are explained yoicas: It, I and the Superyó. For Freud, each of these psychic instances had a role in the moral dimension of our actions and thoughts and they were serving to tell why the defense mechanisms serve and what is what produces the frustration and the repression.

«El libro negro del psicoanálisis», de Catherine Meyer

Imprescindible lectura para conocer las críticas al psicoanálisis y su estatus en relación a la ciencia tal y como es entendida en la actualidad. Las personas que tengan poco conocimiento sobre el psicoanálisis entenderán cuáles son sus limitaciones desde la óptica post-positivista, y aquellas que estén más versadas en el tema reflexionarán sobre las cosas que habían aprendido antes.

«The black book of the psychoanalysis», of Catherine Meyer

Essential reading to know the criticism of the psychoanalysis and its status as regards the science as it is understood at present. The persons who have little knowledge on the psychoanalysis will understand which its limitations are from the post-positivist optics, and those that are more turned in the topic will reflect on the things that they had learned earlier.

«El malestar en la cultura», de Sigmund Freud

Otro de los libros sobre psicoanálisis más importantes de Freud. En sus páginas se explica el modo en el que los impulsos del individuo rozan con las presiones externas provenientes de la cultura según la visión freudiana.

«The discomfort in the culture», of Sigmund Freud

Other of the books on more important Freud psychoanalyses. On its pages there is explained the way in which the impulses of the individual rub with the external pressures originated from the culture as the Freudian vision.

«Teoría y Técnica de la Psicoterapia Psicoanalítica», de J. Coderch

Cualquier persona que quiera conocer las propuestas prácticas que se han ido realizando desde el psicoanálisis encontrará en esta obra un libro muy completo. Aquí se explican los elementos que relacionan entre sí todas las técnicas impulsadas por los psicoanalistas.

«Theory and Skill of the Psychoanalytic Psychotherapy», of J. Coderch

Any person who wants to know the practical proposals that have been realized from the psychoanalysis will find in this work a very finished book. Here there are explained the elements that relate between themselves all the skills impelled by the psychoanalysts.

«Más allá del principio del placer», de Sigmund Freud

En este libro, Freud desarrolla los conceptos de las pulsiones de vida y las pulsiones de muerte, y a una explicación sobre las conductas repetitivas y estereotipadas.

«Beyond the beginning of the pleasure», of Sigmund Freud

In this book, Freud develops the concepts of the drives of life and the death drives, and to an explanation on the repetitive and stereotyped conducts.

«Psicoanálisis al alcance de todos», de Antoni Talarn

Un libro relativamente breve y tremendamente accesible acerca del psicoanálisis y el impacto social que ha tenido y sigue teniendo. Muy útil también para identificar los falsos tópicos acerca del psicoanálisis.

«Psychoanalysis within reach of all», of Antoni Talarn

A relatively brief and tremendously accessible book about the psychoanalysis and the social impact that it has had and keeps on having. Very useful also to identify the false topics about the psychoanalysis.

«Tres ensayos sobre teoría sexual», de Sigmund Freud

La dimensión sexual tiene un papel muy importante en las ideas de Freud, y este libro es una muy buena manera de acceder a sus ideas sobre el tema. La teoría del desarrollo psicosexual queda delineado entre sus páginas.

«Three essays on sexual theory», of Sigmund Freud

The sexual dimension has a very important role in the ideas of Freud, and this book is a very good way of gaining access to its ideas on the topic. The psychosexual development theory remains delineated between its pages.

«Introduction to Psychoanalysis: contemporary Theory and Practice», de A. Bateman y J. Holmes

Uno de los mejores libros sobre psicoanálisis para estudiantes. Su relativa brevedad y la claridad con la que se explica el recorrido histórico del psicoanálisis mezclando teoría con ejemplos lo convierten en una de las mejores opciones para tener una visión global acerca del tema.

«Introduction to Psychoanalysis: contemporary Theory and Practice», of A. Bateman and J. Holmes

One of the best books on psychoanalysis for students. Its relative briefness and the clarity with which the historical trip of the psychoanalysis is explained mixing theory with examples turn it into one of the best options to have a global vision about the topic.

«Freud and Beyond», de S. A. Mitchell y M. J. Black

Un excelente libro de introducción a la teoría y la práctica psicoanalítica y su desarrollo histórico a partir de la muerte de Freud. Muy indicado para conocer el modo en el que el psicoanálisis ha evolucionado en las décadas posteriores a los años 30.

«Freud and Beyond», of S. A. Mitchell and M. J. Black

An excellent introduction book to the theory and the psychoanalytic practice and its historical development from the Freud death. Much indicated to know the way in which the psychoanalysis has evolved in the decades later to the 30s.

«Beyond Freud: from Individual to Social Psychology», de Erich Fromm

Erich Fromm fue uno de los psicoanalistas de enfoque humanista de mayor renombre, y en esta obra presenta parte del recorrido que realizó el psicoanálisis desde las ideas originales de Sigmund Freud hasta el punto en el que sus discípulos empezaron a crear escuelas diferentes dentro de la corriente de la psicodinámica.

«Beyond Freud: from Individual to Social Psychology», of Erich Fromm

Erich Fromm was one of the psychoanalysts of humanist approach of major fame, and in this work it presents part of the trip that realized the psychoanalysis from the original ideas of Sigmund Freud up to the point in which its disciples began creating different schools inside the current of the psychodynamics.

«The how-to book for Students of Psychoanalysis and Psychotherapy», de S. Bach

Un brevísimo libro de psicoanálisis en el que se exponen de manera clara y sencilla los conceptos básicos para entender la teoría y la práctica.

«The how-to book for Students of Psychoanalysis and Psychotherapy», of S. Bach

A brevísimo freed of psychoanalysis in which the basic concepts are exhibited in a clear and simple way to understand the theory and the practice.

«Working with Resistance», de Martha Stark

Uno de los mejores libros sobre psicoanálisis aplicados a procesos terapéuticos; en él se explican conceptos complejos de un modo muy accesible, lo cual hace de esta obra una opción muy interesante para estudiantes.

«Working with Resistance», of Martha Stark

One of the best books on psychoanalyses applied to therapeutic processes; in him there are explained complex concepts of a very accessible way, which does of this work a very interesting option for students.

«A clinical introduction to lacanian psychoanalysis», de Bruce Fink

Uno de los mejores libros de apoyo para entender la obra de Lacan, arrojando una nueva luz sobre sus escritos.

«To clinical introduction to lacanian psychoanalysis», of Bruce Fink

One of the best books of support to understand the work of Lacan, throwing a new light on its writings.

«Estudios sobre la histeria», de Josef Breuer y S. Freud

Una obra para explorar los inicios del psicoanálisis a partir de una de las personas que más influenciaron a Sigmund Freud y del propio padre del psicoanálisis.

«Studies on the hysteria», of Josef Breuer and S. Freud

A work to explore the beginnings of the psychoanalysis from one of the persons who more influenced Sigmund Freud and of the proper father of the psychoanalysis.

BAUHAUS 7

LAS CASAS DE LOS MAESTROS

En un pequeño pinar al lado del edificio principal de la Bauhaus, Gropius construyó las casas de los maestros: tres casas para profesores, cada una con dos viviendas y talleres, y una casa independiente para si mismo. Al principio Klee y Kandinsky habitaron una casa, Muche y Schlemmer otra y Feininger y Moholy−Nagy la tercera. La decoración interior de las mismas se realizó a partir de las indicaciones de colorido de los propios maestros y en especial la de Gropius, en extremo representativa, era mostrada a los visitantes ilustres como ejemplo de los postulados de la escuela.

LA COLONIA TÖRTEN

El trazado de la colonia se debe a Gropius. Se trataba de una colonia de viviendas que constaba únicamente de casas independientes de un solo piso y con jardín y para la cual se emplearon materiales prefabricados y estandarizados para rebajar sus costes.

TORTEN

Eran casas baratas y se llegaron a hacer hasta tres fases, y aunqueen las dos últimas resolvió algunos problemas que había tenido en la primera como la poco efectiva calefacción, estos fallos fueron enarbolados por los detractores de Gropius y llegaron a afectar incluso a su sucesor Hannes Meyer, que no obtuvo más que un pequeño encargo estatal. 

Los talleres de la Bauhaus habían erigido una vivienda modelo en Törten cuyo mobiliario podía ser adquirido en la propia escuela.

LAS REFORMAS ESCOLARES DE 1925 Y 1927

Con el punto de mira puesto en transformar la Bauhaus en un negocio productivo, Gropius llevó a cabo una serie de reformas que condujeron a la reducción del número de talleres a seis: carpintería, metal, pintura mural, textil, grabado e impresión y escultura. Cuatro de ellos dirigidos por antiguos alumnos, los llamados "jóvenes maestros": Hinnerk Scheper a cargo de la pintura mural, Marcel Breuer de la carpintería, Joost Schmidt del taller de escultura y Herbert Bayer del taller de grabado e impresión. 

Asimismo se fundó una sociedad limitada que sirviera de base para la explotación económica de los productos de la escuela, aunque los ingresos por estos no igualaron a las expectativas, y la Bauhaus añadió a su nombre el subtítulo de "Escuela Superior de Diseño" al tiempo que los antaño aprendices pasaron a denominarse estudiantes y los maestros profesores. Por fin se crea una sección de arquitectura propiamente dicha, a cargo del arquitecto suizo Hannes Meyer y esto da pie a una reforma de toda la docencia, instaurando a la arquitectura como un grupo autónomo al que se subordina los talleres de metal, textil, carpintería y pintura mural y creando otro grupo al que se denomina publicidad que engloba al taller de grabado e impresión y más la fotografía.

LOS CURSOS PREPARATORIOS DE JOSEF ALBERS Y MOHOLY−NAGY

JOSEPH ALBERTS

Los cursos preparatorios de Josef Albers y László Moholy−Nagy A los cursos preparatorios que Klee y Kandinsky continuaron dando en Dessau se unió el que, a partir del otoño de 1923 y durante el primer semestre, impartía Josef Albers y en el que incluía visitas a artesanos y la elaboración de todo tipo de objetos sin apenas herramientas con el fin de que los alumnos captaran las características esenciales de los materiales y los rudimentos de la construcción. Mientras el objetivo primordial de las clases de Albers era utilizar el material con creatividad y economía, las clases de ejercicios de Moholy−Nagy se concentraban en la forma en el espacio.

THE HOUSES OF THE TEACHERS

In a small pine grove next to the main building of the Bauhaus, Gropius constructed the houses of the teachers: three houses for teachers, each one with two housings and workshops, and an independent house if the same. At first Klee and Kandinsky inhabited a house, Muche and Schlemmer other one and Feininger and Moholy−Nagy the third one. The interior decoration of the same ones was realized from the indications of coloring of the proper teachers and especially that of Gropius, in end representative, it was showed to the illustrious visitors like example of the postulates of the school.

THE COLOGNE TÖRTEN

The tracing of the colony owes Gropius to itself. It was a question of a colony of housings that was consisting only of houses independent from only one apartment and with garden and for which materials prefabricated were used and standardized to reduce its costs.

There were cheap houses and they went so far as to do up to three phases, and although in two last ones it solved some problems that it had taken in the first one as the slightly effective heating, these mistakes were hoisted by the Gropius detractors and they went so far as to affect even its successor Hannes Meyer, who obtained only a small state order. The workshops of the Bauhaus had erected a housing I shape in Törten whose furniture could be acquired in the proper school.

THE SCHOOL REFORMS OF 1925 AND 1927

With the point of view put in transforming the Bauhaus into a productive business, Gropius carried out a series of reforms that led to the reduction of the number of workshops six: carpentry, metal, wall, textile painting, engraving and impression and sculpture. Four of them directed by ancient pupils, the called "young teachers": Hinnerk Scheper in charge of the wall painting, Marcel Breuer of the carpentry, Joost Schmidt of the workshop of sculpture and Herbert Bayer of the workshop of engraving and impression. 

Also there was founded a limited society who was serving as base for the economic development of the products of the school, although the income because of it was not equal to the expectations, and the Bauhaus added to its name the subtitle of "Higher institute of learning of Design" at the time that formerly beginners happened to be named students and the main teachers. Finally a section of architecture in the strict sense is created, in charge of the Swiss architect Hannes Meyer and this it gives cause for a reform of all the teaching, restoring to the architecture like an autonomous group to which there subordinates itself the metal workshops, textile, carpentry and wall painting and creating another group the one that is named a publicity that it includes to the workshop of engraving and impression and more it photographs it.

THE PREPARATORY COURSES OF JOSEF ALBERS AND MOHOLY−NAGY

The preparatory courses of Josef Albers y László Moholy−Nagy the preparatory courses that Klee and Kandinsky kept on giving in Dessau it joined the one that, from the autumn 1923 and during the first semester, Josef Albers was giving and in the one that it was including you visit craftsmen and the making of all kinds of objects without scarcely hardware in order to which the pupils were receiving the essential characteristics of the materials and the rudiments of the construction. 

While the essential target of the classes of Albers was to use the material with creativity and economy, the classes of exercises of Moholy−Nagy were concentrating on the form in the space.

BAUHAUS 6

LA EXPOSICIÓN BAUHAUS DE 1923

El gobierno concedió un crédito a la Bauhaus con la condición de que realizara una exposición donde mostrara sus progresos. Gropius puso toda la escuela a trabajar en el proyecto y el Consejo de Maestros decidió presentar en la exposición una casa modelo en la que participarían todos los talleres. 

El pintor Georg Muche aportó el diseño y tanto su construcción como equipamiento debería mostrar lo más avanzado de la técnica. 

Detalles, que en la actualidad damos por sobreentendidos, se presentaban como autenticas primicias de la Bauhaus: apenas existían los pasillos, todas las habitaciones se agrupaban en torno a la más grande, el baño era fácilmente accesible y la cocina fue la primera cocina moderna con amplias superficies de trabajo lisas y fáciles de limpiar y dotada de los más modernos aparatos eléctricos.

Y como toda innovación la casa recibió tanto buenas acogidas como reproches significativos. Gropius inauguró la exposición que se celebró desde el 15 de agosto hasta finales de septiembre y donde se celebraron conferencias, se interpretó música y se expusieron todo tipo de trabajos de los diferentes talleres y aunque el éxito económico fue menor de lo esperado el impacto propagandístico fue enorme.

Con motivo de la exposición la Bauhaus se había propuesto presentar una nueva apariencia. Las palabras mágicas eran "nueva tipografía" que estaban llenas de la influencia de los grabados De Stjil y el constructivismo ruso. Negro, blanco y rojo eran los colores principales. 

Lo que era significativo para el contenido se destacaba o se subrayaba. La página impresa ya no era simétrica, sino compuesta en equilibrio asimétrico; bloques, bandas y líneas eran ineludibles. Fue Moholy−Nagy, quien conocía la vanguardia constructivista y la introdujo en la Bauhaus, el que dio el impulso decisivo a la nueva tipografía.

LA ARQUITECTURA EN LA BAUHAUS DE WEIMAR

El primer proyecto que se encomendó a Gropius como director de la Bauhaus fue la reforma del teatro estatal de Jena. Este es el primer edificio en el que Gropius y Meyer abandonan el estilo expresionista, como la casa Sommerfeld, y se orientan hacia la arquitectura de De Stijl y de Le Corbusier. Respecto a la enseñanza de la arquitectura. 

Durante los años 1922 a 1925 Gropius tampoco pudo hacer realidad la integración en el programa educativo de un curso de arquitectura debido a problemas internos pero no obstante Adolf Meyer continuó dando clase en calidad de maestro supernumerario y Ernst Schumann ofreció nuevamente en 1924−25 un curso de dibujo técnico y construcción. 

Gropius proyectaba la creación de una colonia en el campo en la que convivirían profesores y alumnos, para ello creó una comisión en la que se discutió la configuración de las viviendas e incluso se encargó los planes de la colonia al arquitecto húngaro Fréd Forbát, pero las innumerables pegas de las autoridades regionales y estatales impidieron su realización.

EL FIN DE LA BAUHAUS DE WEIMAR

La victoria de la derecha en las elecciones en Turingia, enemigos declarados de la Bauhaus significó el principio del fin de la escuela. La paulatina reducción del presupuesto estatal destinado a la Bauhaus impedía cualquier proyecto de futuro y ante esta situación los profesores dieron un paso políticamente espectacular: En una conferencia de prensa dieron a conocer que consideraban su contrato con la región turingesa finalizado a partir de marzo de 1925.

Y aunque Gropius intentó salvar la situación ofreciendo al gobierno de Turingia la posibilidad de fundar una sociedad limitada que se hiciera cargo del trabajo productivo para limitar el gasto del gobierno a financiar la formación teórica y los gastos de los profesores, la decisión política de acabar con la Bauhaus ya estaba tomada. 

Destacar del período de la Bauhaus en Weimar la eficacia demostrada del "sistema de dos maestros" que permitía unir teoría y práctica, y las soluciones estéticas que determinarían el diseño de las décadas de los veinte y los treinta.

La Bauhaus de Dessau

La fama adquirida por la Bauhaus en Weimar hacia suponer que pronto llegarían ofertas de diversas ciudades para que la escuela se instalara en alguna de ellas, pero al final la única oferta verdaderamente consistente fue la realizada por la ciudad de Dessau. Dessau era una ciudad con grandes fábricas, como la aeronáutica Junkers, y complejos químicos. 

La escasez de viviendas era grande y la ciudad carecía de un plan de desarrollo de la misma, y las ideas de Gropius sobre racionalización y tecnificación en la construcción de viviendas, fue acogida con gran entusiasmo por la autoridades de la ciudad. Pronto Gropius recibió el encargo de la realización de una colonia modelo en Dessau−Törten. 

El nuevo edificio escolar y las casas para los profesores se convirtieron en el compendio de la arquitectura moderna en Alemania. La Bauhaus llegó a ser una especie de centro de peregrinación, visitado mensualmente por cientos de alemanes y cada vez más extranjeros. 

El edificio donde se impartían las clases estaba formado por tres alas cuyos compartimentos se hallaban claramente divididos de acuerdo con la función a la que estaban destinados. Además de una sección de aulas, una de talleres y una administrativa, contenía un anejo de cinco pisos el llamado edificio−taller. 

En el primer piso de este edificio se instalaron un aula magna, un escenario y el comedor escolar; el piso podía transformarse en una superficie corrida, para celebraciones. El equipamiento del mismo procedía en su totalidad de los diferentes talleres de la escuela.

THE EXHIBITION BAUHAUS OF 1923

The government granted a credit to the Bauhaus on the condition that it realized an exhibition where it was showing its progresses. Gropius set the whole school to be employed at the project and the Teachers' Advice decided to present in the exhibition a house I shape in the one that all the workshops would inform. The painter Georg Muche contributed the design and both its construction and equipment should show the more advanced of the skill. 

Details, which at present we give understood, were presenting themselves as authentic first fruits of the Bauhaus: scarcely the corridors existed, all the rooms were gathering together concerning the biggest, the bath was easily accessible and the kitchen was the first modern kitchen with wide work surfaces smooth and easy to clean and provided of the most modern electrical devices.

And as any innovation the house received both good receptions and significant reproaches. Gropius inaugurated the exhibition that was celebrated from August 15 till the end of September and where conferences were celebrated, musician was interpreted and there was exhibited all kinds of works of the different workshops and although the economic success was less of been expected the propaganda impact was enormous.

Owing to the exhibition the Bauhaus he had proposed to present a new appearance. The magic words were "a new typography" that they were full of the influence of the engravings Of Stjil and the Russian constructivism. Black, white and red were the main colors. 

What was significant for the content was standing out or was underlined. The page printed was already not symmetrical, but composed in asymmetric balance; blocks, bands and lines were unavoidable. It was Moholy−Nagy, who knew the avant-garde constructivista and he introduced it in the Bauhaus, which gave the decisive impulse to the new typography.

THE ARCHITECTURE IN THE BAUHAUS OF WEIMAR

The first project that was entrusted to Gropius as the director of the Bauhaus was the reform of the state theater of Jena. 

This is the first building in which Gropius and Meyer leave the style expressionist, like the house Sommerfeld, and they are faced towards the architecture of Of Stijl and of Him Corbusier. 

With regard to the architecture education, during the year 1922 to 1925 Gropius could not make real the integration in the educational program of a course of architecture due to internal problems either but nevertheless Adolf Meyer kept on teaching as supernumerary teacher and Ernst Schumann offered again in 1924−25 a course of technical drawing and construction.

Gropius was projecting the creation of a colony in the field in which teachers and pupils would live together, for it it created a commission in which the configuration of the housings was discussed and even one entrusted the plans of the colony to the Hungarian architect Fréd Forbát, but the innumerable snags of the regional and state authorities prevented its achievement.

THE END OF THE BAUHAUS OF WEIMAR

The victory of the right in the elections in Thuringia, declared enemies of the Bauhaus meant the beginning of the end of the school. The gradual reduction of the state budget destined for the Bauhaus was preventing any future project and before this situation the teachers passed politically spectacularly: In a press conference they announced that were considering its contract with the region turingesa finished from March, 1925.

And although Gropius tried to save the situation offering to the government of Thuringia the possibility of founding a limited society who was taking charge of the productive work to limit the expense of the government to financing the theoretical formation and the expenses of the teachers, the political decision to finish with the Bauhaus was already taken. 

To emphasize from the period of the Bauhaus in Weimar the demonstrated efficacy of the "system of two teachers" that was allowing to join theory and practice, and the esthetic solutions that would determine the design of the twenties and the thirties.

Bauhaus de Dessau

The reputation acquired by the Bauhaus in Weimar was making to suppose that soon offers of diverse cities would come so that the school was settling in some of them, but in the end the only truly consistent offer was the realized one by the city of Dessau. Dessau was a city with big factories, like the aeronautics Junkers, and chemical complexes. 

The housings scarcity was big and the city was lacking a development plan of the same one, and the ideas of Gropius on rationalization and modernization in the housing construction, it was received by big enthusiasm for the authorities of the city. Prompt Gropius received the order of the achievement of a colony I shape in Dessau−Törten. 

The new school building and the houses for the teachers turned into the compendium of the modern architecture in Germany. The Bauhaus became a species of center of peregrination, visited monthly by hundreds of Germans and more and more foreigners. 

The building where the classes were given was formed by three wings which compartments were clearly divided in accordance with the function for which they were destined. In addition to a classrooms section, one of workshops and the administrative one, the called edificio−taller was containing an annex of five apartments. 

On the first floor of this building they installed to themselves an assembly hall, a stage and the school meal; the apartment could transform in a continuous surface, for celebrations. The equipment of the same one was coming in its entirety from the different workshops of the school.

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BAUHAUS 5

EL TALLER DE MUEBLES

Walter Gropius se hizo cargo en 1921 de la dirección del taller de muebles. El aspecto completamente novedoso de los muebles de la Bauhaus es el resultado del análisis funcional del mismo. Por ejemplo después de estudiar el acto de sentarse se llega a las siguientes exigencias:

a) Asiento y respaldos elásticos.

b) Posición inclinada del asiento.

c) La columna vertebral debe quedar libre.

Las innovaciones que se ejecutaban en todos los muebles importantes se justificaban con análisis de este tipo. La total renuncia a un justificante artístico de la forma corresponde a la ideología de la Bauhaus de esta época, de acuerdo con la cual el arte debía ceder a favor de la artesanía y la técnica. Muchos muebles eran pintados con tonos claros para acentuar su carácter concentró en la producción.

LOS TALLERES DE PINTURA EN VIDRIO Y MURAL

Se instalaron un taller de pintura en vidrio y uno de pintura mural, pero el de vidrio se convirtió en 1924 en parte del taller de pintura mural siendo la causa probable de esto la escasa productividad del mismo. Paul Klee se hizo cargo durante un tiempo de la dirección artística pero no actuó como tal. Los logros más importantes de este taller se deben a Josef Albers que en el segundo semestre de 1923 se hizo cargo tanto de la dirección del mismo como de impartir las clases de taller. Sus primeros cuadros de vidrio realizados aprovechando restos delatan la influencia de Itten y Klee.

Se pueden distinguir tres puntos clave en el trabajo de este taller:

A) Realización de encargos para otros talleres de la Bauhaus.

B) Trabajos sencillos de pintado o planificación de color para edificios.

C) Configuración libre de paredes.

En abril de 1924 Kandinsky presento un plan de trabajo para el taller de pintura mural que abarcaba una gran variedad de ejercicios prácticos y teóricos. Su interés se centraba en la relación entre forma y color. Kandinsky reparte entre los alumnos una encuesta en la que debían relacionar formas y colores básicos. La mayoría se decidió por el orden triángulo−amarillo, círculo−azul, cuadrado−rojo.

LOS TALLERES DE ESCULTURA Y TALLA

Al frente de ambos estaba el maestro artesano Josef Hartwig, que también diseñaba. El maestro de forma de ambos talleres era Schlemmer y en un informe de 1922 relata una falta de perspectiva para ambos talleres sin apenas encargos y sin posibilidades de trabajo en relación con la idea Bauhaus. De hecho el balance de ambos talleres arroja en su mayor parte servicios para el resto de talleres. Por ejemplo se realizaban maquetas en escayola para obras de Gropius: un rascacielos en Chicago y el teatro de Jena. También Itten y Schlemmer mandaban ejecutar allí objetos en escayola, y muchos de los trabajos para el escenario teatral se realizaban allí.

EL TALLER DE ENCUADERNACIÓN

Tanto la impresión como la encuadernación eran asignaturas tradicionales de las escuelas de artes y oficios. El taller de encuadernación era propiedad privada del maestro artesano Otto Dorfner, uno de los más relevantes de Alemania y a el acudían tanto alumnos de la Bauhaus como ajenos a la escuela. Paul Klee se había responsabilizado del curso de forma en el taller pero pronto surgieron diferencias de criterio entre él y el maestro Dorfner y una vez terminado el contrato que unía a este con la Bauhaus, Dorfner expuso su negativa a prolongarlo con lo que la escuela perdió interés en un taller típicamente artesano que no ofrecía la menor posibilidad de modernización.

EL TALLER DE IMPRENTA

Durante el período de Weimar el taller de imprenta estuvo dirigido por Lyonel Feininger como maestro de forma y Carl Zaubitzer como maestro de taller. Al comienzo se enseñaba a los aprendices las técnicas de impresión xilográfica y calcográfica, pero a finales de 1921 cuando Gropius impuso la necesidad de hacer trabajos por encargo esto cambió. Fue entonces cuando surgió la idea para la elaboración de un cartapacio en cinco entregas que incluía a los maestro de la Bauhaus, artistas italianos, rusos y maestros alemanes. El taller siempre tenia encargos para hacer e incluso artistas ajenos a la Bauhaus imprimían en el sus trabajos. En 1923 se puso en pie una editorial que publicó el cartapacio de maestros y el libro para la exposición de 1923 pero aun así no pudo mantenerse durante mucho tiempo.

THE WORKSHOP OF FURNITURE

Walter Gropius took charge in 1921 of the direction of the workshop of furniture. The completely novel aspect of the furniture of the Bauhaus is the result of the functional analysis of the same one. For example after studying the act of sitting down goes over to the following requirements:

a) Seat and flexible supports.

b) Sloping position of the seat.

c) The spine must remain free.

The innovations that were executed in all the important furniture were apologizing to analysis of this type. The entire resignation to an artistic written proof of the form corresponds to the ideology of the Bauhaus of this epoch, in accordance with which the art had to yield in favor of the craft and the skill. Many furniture were painted by clear tones to accentuate its character it concentrated in the production.

THE WORKSHOPS OF PAINTING IN GLASS AND MURAL

They installed a painting workshop to themselves in glass and one of wall painting, but that of glass turned in 1924 in part of the workshop of wall painting being the probable cause of this the scarce productivity of the same one. Paul Klee took charge during a time of the artistic direction but it did not act as as such. The most important achievements of this workshop owe to themselves Josef Albers who in the second semester of 1923 took charge so much of the direction of the same one as of giving the classes of workshop. Its first realized glass pictures making use of remains denounce the influence of Itten and Klee.

Three key points can differ in the work of this workshop:

A) Orders achievement for other workshops of the Bauhaus.

B) Simple works of painting or planning of color for buildings.

C) Free walls configuration.

In April, 1924 Kandinsky presented a work plan for the workshop of wall painting that was including a big variety of practical and theoretical exercises. Its interest was centring on the relation between form and color. Kandinsky distributes between the pupils a survey in which they had to relate forms and basic colors. The majority was decided by the order yellow triangle, blue circle, red square.

THE WORKSHOPS OF SCULPTURE AND SIZE

At the head of both there was the main craftsman Josef Hartwig, who also was designing. The teacher of form of both workshops was Schlemmer and in a report of 1922 he reports an absence of perspective for both workshops without scarcely orders and without possibilities of work as regards the idea Bauhaus. In fact the balance of both workshops throws in most cases services for the rest of workshops. For example mock-ups were realized in cast for works of Gropius: a skyscraper in Chicago and the theater of Jena. Also Itten and Schlemmer were ordering to execute there objects in cast, and many of the works for the theatrical stage were realized there.

THE WORKSHOP OF BINDING

Both the impression and the binding were traditional subjects of the schools of arts and crafts. The binding workshop was a private ownership of the main craftsman Otto Dorfner, one of the most excellent of Germany and to the acudían so much pupils of the Bauhaus as foreign to the school. Paul Klee had taken responsibility of the form course in the workshop but soon they arose you differ from criterion between he and the teacher Dorfner and as soon as there was finished the contract that was joining this one with the Bauhaus, Dorfner exhibited its denial to prolong it with what the school lost interest in a workshop typically craftsman who was not offering the least possibility of modernization.

THE PRINTING WORKSHOP

During the period of Weimar the printing workshop was directed by Lyonel Feininger like teacher of form and Carl Zaubitzer like teacher of workshop. To the beginning the impression skills were taught to the beginners xilográfica and calcográfica, but at the end of 1921 when Gropius imposed the need to do works for order this it changed. 

It was then when the idea arose for the making of a folder in five deliveries that it was including to the teacher of the Bauhaus, German Italian, Russian and main artists. The workshop always had orders to do and even artists foreign to the Bauhaus were printing in its works. In 1923 there stood up a publishing house that the teachers' folder and the book published for the exhibition of 1923 but nevertheless it could not be supported for the long time.