ПИКОВАЯ ДАМА. [The Queen of Spades]. ОПЕРА.

LAS EDADES DEL HOMBRE 2013. AREVALO.....THE AGES OF THE MAN 2013. AREVALO CASTILIAN SACRED ART

LAS EDADES DEL HOMBRE---ARTE SACRO CASTELLANO

Miguel Angel...El Juicio Final....The last Judgment....ITALIA

El Último Juicio fue encargado de Michelangelo por el Papa Clement VII (1523-1534) poco antes de su muerte. Su sucesor, Paul III Farnese (1534-1549). Michelangelo forzado a una ejecución rápida de este trabajo, el fresco solo más grande del siglo.

La primera impresión que tenemos cuando enfrentante con el Último Juicio es la de un acontecimiento realmente universal, en el centro de que pone a la figura poderosa de Cristo. Su mano derecha levantada obliga a las figuras en el lado izquierdo, que tratan de subir, sumergirse abajo hacia Charon y Minos, el Juez de la Hampa; mientras su mano izquierda prepara a la gente elegida a su derecha en una corriente irresistible de la fuerza. Juntos con los planetas y el sol, los santos rodean al Juez, encajonado en órbitas spacial enormes alrededor de Él. 

Para este trabajo Michelangelo no eligió el que puso el punto del cual se debería ver. Las proporciones de las figuras y la talla de los grupos son determinadas, como en la Edad media, por su importancia absoluta sola y no por su significado relativo. Por esta razón cada figura conserva su propia individualidad y tanto las figuras solas como los grupos necesitan su propio fondo.

Las figuras que, en la profundidad de la escena, se levantan de sus tumbas podrían estar bien la parte de la visión del profeta Ezechiels. Los esqueletos desnudos son cubiertos de la nueva carne, los hombres muertos durante tiempos immemorable ayudan el uno al otro para elevarse de la tierra.

Según Vasari, el artista dio a Minos, el Juez de las Almas, el apariencia del Maestro de ceremonias de Papas, Biagio da Cesena, que a menudo se había quejado al Papa sobre la desnudez de las figuras pintadas. Sabemos que muchas otras figuras, también, son retratos de los contemporáneos de Michelangelo. 

El autorretrato de artistas aparece dos veces: en la piel desollada que el Santo Bartolomeo lleva en su mano izquierda, y en la cifra en la esquina de la mano izquierda inferior, que mira favorablemente a los que se levantan de sus tumbas.

Puede ver más detalles de la izquierda y derecha del fresco.

The Last Judgment was commissioned from Michelangelo by Pope Clement VII (1523-1534) shortly before his death. His successor, Paul III Farnese (1534-1549). forced Michelangelo to a rapid execution of this work, the largest single fresco of the century.

The first impression we have when faced with the Last Judgment is that of a truly universal event, at the centre of which stands the powerful figure of Christ. His raised right hand compels the figures on the lefthand side, who are trying to ascend, to be plunged down towards Charon and Minos, the Judge of the Underworld; while his left hand is drawing up the chosen people on his right in an irresistible current of strength. 

Together with the planets and the sun, the saints surround the Judge, confined into vast spacial orbits around Him. For this work Michelangelo did not choose one set point from which it should be viewed. The proportions of the figures and the size of the groups are determined, as in the Middle Ages, by their single absolute importance and not by their relative significance. For this reason each figure preserves its own individuality and both the single figures and the groups need their own background.

The figures who, in the depth of the scene, are rising from their graves could well be part of the prophet Ezechiels vision. Naked skeletons are covered with new flesh, men dead for immemorable lengths of time help each other to rise from the earth.

According to Vasari, the artist gave Minos, the Judge of the Souls, the semblance of the Popes Master of Ceremonies, Biagio da Cesena, who had often complained to the Pope about the nudity of the painted figures. We know that many other figures, as well, are portraits of Michelangelo's contemporaries. 

The artists self-portrait appears twice: in the flayed skin which Saint Bartholomew is carrying in his left hand, and in the figure in the lower left hand corner, who is looking encouragingly at those rising from their graves.

You can view more details of the left side and right side of the fresco. 

Pedro Orrente

Pintor español. En su juventud era un amigo del hijo de El Greco, pero su arte sostiene estrechamente al curso puesto por Bassano y Ribalta. Chiaroscuro es el elemento principal de su estilo, en particular en las pinturas de su madurez. Para la mayor parte de su vida Orrente vivió en Valencia y, de hecho, se hizo un miembro de la escuela de Valencia. Pintó numerosas escenas bíblicas en las cuales los paisajes tienen cierta importancia. Éstos son dominados por los tonos parduscos y rojizos popularizados por Ribalta.

Spanish painter. In his youth he was a friend of El Greco's son, but his art holds closely to the course set by Bassano and Ribalta. Chiaroscuro is the principal element of his style, particularly in the paintings of his maturity. For the greater part of his life Orrente lived in Valencia and, in fact, became a member of the Valencian school. He painted numerous Biblical scenes in which the landscapes have a certain importance. These are dominated by the brownish and reddish tones popularized by Ribalta.

Bartolome Ordoñez.....España

El primer escultor español que mostro claramente el impacto del Renacimiento Alto italiano. 

Por motivos estilísticos, se supone que se ha entrenado en Florencia, quizás con Andrea Sansovino, y en 1514-15 estaba en Nápoles, y trabaja con Diego de Siloe en el retablo de mármol de la Capilla Caracciolo en la iglesia de S. Giovanni Carbonara. En 1517 emprendió la parte de la decoración esculpida para el coro de la Catedral de Barcelona, que ejecuta en madera y mármol una serie de alivios en un estilo del Renacimiento puro. Allí siguió varios contratos para tumbas, incluso el de los padres de Charles V, Philip I y Juana de Castilla, encargado por propio Charles para la capilla real en Granada. 

Ordóñez murió realizando estas comisiones con ayudantes italianos en Carrara; pero sus archivos del testamento que había completado la mayor parte del trabajo, incluso la mayor parte de la tumba real. Aunque muriera joven (quizás nació c. 1490) su estilo elegante e imaginativo era muy influyente.

The first Spanish sculptor to show clearly the impact of the Italian High Renaissance. On stylistic grounds, he is presumed to have trained in Florence, perhaps with Andrea Sansovino, and in 1514-15 he was in Naples, working with Diego de Siloe on the marble reredos of the Caracciolo Chapel in the church of S. Giovanni a Carbonara. In 1517 he undertook part of the carved decoration for the choir of Barcelona Cathedral, executing in wood and marble a series of reliefs in a pure Renaissance style. 

There followed a number of contracts for tombs, including that of Charles V's parents, Philip I and Juana of Castile, commissioned by Charles himself for the chapel royal at Granada. 

Ordóñez died while carrying out these commissions with Italian assistants at Carrara; but his testament records that he had completed the greater part of the work, including most of the royal tomb. Although he died young (he was perhaps born c. 1490), his elegant and imaginative style was highly influential. 

Caro Mio Ben ...Angela Gheorghiu

ROMANICO.....ROMANESQUE

La extendida creencia que el mundo terminaría en el año 1000, produjo una tregua en la construcción de iglesias hacia el siglo X, seguida de un gran respiro arquitectónico de alivio, a la vuelta del nuevo milenio. Fechados  entre finales del siglo X y el siglo XII, los edificios románicos surgieron a lo largo de toda Europa y los peregrinos recorrieron muchos kilómetros para visitarlos. Su arquitectura se caracteriza por una altura mayor., sólidos muros de piedra, arcos de medio punto y cubiertas abovedadas derivadas de los antiguos edificios romanos.

La arquitectura románica de la Catedral de Pisa, con su famosa torre inclinada, esta dominada por sus masivos muros de piedra y pequeños vanos. A resultas de esllo, su interior está a menudo muy oscuro. En las formas tradicionales de las columnas y arcos perviven detalles clásicos.

En el caso de las  columnas románicas, se ven elementos clásicamente inspirados en capiteles, pero las tradiciones decorativas locales crean una version distinta del modelo. La ornamentación en punta de diamante de las hojas sirve de pista para identificar estos ejemplos medievales. 

Un motivo común del románico es el "intercolumnio", una unidad extructurál enmarcada por un arco de mayor tamaño que se repite para conformar el cuerpo de una iglesia. Unas columnas sumamente esbeltas lo dividen en secciones. La contribución distintiva de la arquitectura románica es el desarrollo de la portada ornamentada. 

Patrones geométricos y motivos vegetales y zoomórficos hablan de la importancia de acceder a una visión arquitectónica del restaurado Jardín del Eden. 

En algunas iglesias románicas se crearon elaborados programas escultóricos, haciéndo de la portada un resumen de la iglesia entera, una visión de Cristo en la Gloria rodeado de un mundo restaurado de imágenes bíblicas, plantas, animales y personas.

The widespread belief that the world would finish in the year 1000, produced a truce in the churches construction about the 10th century, followed by a big architectural mitigation breather, to the return of the new millenium. Fechables between the ends of the Xth century and the XIIth century, the Romanesque buildings arose along the whole Europe and the pilgrims covered many kilometers to visit them. Its architecture is characterized by a major height., solid walls of stone, semicircular arches and domed covering derived from the ancient Roman buildings.

The Romanesque architecture of the Cathedral of Pisa, with its famous sloping tower, is dominated by its massive walls of stone and vain children. As a result of esllo, its interior is often very dark. In the traditional forms of the columns and arches classic details survive.

In case of the Romanesque columns, elements are seen clásicamente inspired in capitals, but the local decorative traditions believe a version different from the model. The embellishment in diamond top of the sheets serves as track to identify these medieval examples. 

A common motive of the Romanesque one is the "intercolumnio", a unit extructural framed by an arch of major size that recurs to shape the body of a church. A few extremely slender columns divide it in sections. The distinctive contribution of the Romanesque architecture is the development of the decorated front. Geometric bosses and vegetable motives and zoomórficos they speak about the importance of gaining access to an architectural vision of the restored Garden of the Eden. 

In some Romanesque churches elaborated sculptural programs were created, haciéndo of the front a summary of the entire church, Christ's vision in the Glory surrounded with a restored world of Biblical images, plants, animals and persons.