IVAN PETROVICH ARGUNOV..Portrait of an unknow Peasant...Retrato de una campesina desconocida.

Pintor ruso y profesor,  fue uno de los fundadores de la escuela rusa de pintura del retrato. Procedia de una familia de siervos, perteneciente a los Condes Sheremetev, que produjo a varios pintores y arquitectos. Había crecido en la familia de su tío, Semyon Mikhaylovich Argunov que era un administrador de la princesa Cherkassky y más tarde un mayordomo al conde Sheremetev.

Aproximadamente hacia 1746-47 fue alumno de Georg Christoph Grooth (1716-49), quien pintó retratos de la familia Sheremetev. Con Grooth, Argunov trabajó en la decoración de la iglesia del tribunal en Tsarskoye Selo (ahora Pushkin). Un icono de cuerpo entero de St John de Damasco (1749; Pushkin, Museo del Palacio), en el estilo Rococó, es distinguido por su carácter secular, decorativo. Cleopatra Agonizante (1750; Moscú, galería Tretyakov) es típico de la pintura decorativa Rococó de mediados del 18vo siglo, con su combinación asombrosa de tonos ligeros, suaves.

Argunov posteriormente en los años 1760 pintó en un estilo completamente diferente, principalmente produciendo retratos, de los cuales aproximadamente 60 de ellos se conocen. Entre los primeros de éstos son retratos pendientes de Ivan Lobanov-Rostovsky y su esposa (1750 y 1754; San Petersburgo, Museo ruso), en que los modelos se idealizan, como en retratos del tribunal ceremoniosos. 

Las combinaciones de colores de los dos retratos son complementarias, un dispositivo que Argunov debía favorecer, y la sensación de materiales admirablemente se da. Cierto plano y la rigidez en las cifras recuerdan la vieja tradición de parsun (semi-iconic) pintura.

En 1770 Argunov se hizo el mayordomo para la casa de Sheremtev en Millionnaya street, entonces el mayordomo de la casa de Moscú de Sheremetevs, y  uno de los administradores para sus fincas. Pintó mucho menos pero era en ese tiempo (1784) creó su obra maestra El Retrato de un Campesino Desconocido. 

Los estudios modernos sugieren que la mujer en el retrato era la actriz del siervo y el cantante de cuentas Sheremetevs, Anna Kovalyova-Zhemchugova. Entre la segunda mitad de los años 1780 hasta su muerte en 1802 Argunov no pintó, pero pasó todo su tiempo manejando fincas diferentes y negocios de Sheremetevs.

Argunov era un profesor de arte. Enseñó clases de la pintura que comienzan en 1753. Entre sus estudiantes eran Anton Losenko, Fyodor Rokotov, Golovachevsky y Sablukov - cuatro futuros profesores de la Academia. Los hijos de Argunov también eran sus alumnos. Dos de ellos, Nikolay Argunov y Yakov Argunov se hicieron pintores, mientras el tercer, Pavel Argunov, se hizo arquitecto.

Russian painter and teacher, one of the founders of the Russian school of portrait painting. He came from a family of serfs, belonging to the Counts Sheremetev, that produced several painters and architects. He had grown in the family of his uncle, Semyon Mikhaylovich Argunov who was a steward of princess Cherkassky and later a major-domo for count Sheremetev.

In about 1746-47 he was a pupil of Georg Christoph Grooth (1716-49), who painted portraits of the Sheremetev family. With Grooth, Argunov worked on the decoration of the court church at Tsarskoye Selo (now Pushkin). 

A full-length icon of St John of Damascus (1749; Pushkin, Palace Museum), in Rococo style, is distinguished by its secular, decorative character. The Dying Cleopatra (1750; Moscow, Tretyakov Gallery) is typical of Rococo decorative painting of the mid-18th century, with its striking combination of light, soft tones.

Argunov subsequently in the 1760s painted in a quite different style, mainly producing portraits, of which about 60 are known. Among the first of these are pendant portraits of Ivan Lobanov-Rostovsky and his wife (1750 and 1754; St Petersburg, Russian Museum), in which the sitters are idealized, as in ceremonial court portraits. The colour schemes of the two portraits are complementary, a device Argunov was to favour, and the feel of materials is admirably rendered. A certain flatness and stiffness in the figures recalls the old tradition of parsun (semi-iconic) painting.

In 1770 Argunov became the majordomo for the Sheremtev's house on Millionnaya street, then the majordomo of the Moscow house of Sheremetevs, then one of the stewards for their estates. He painted much less but it was in that time (1784) he created his masterpiece The Portrait of an Unknown Peasant. 

Modern studies suggest that the woman on the portrait was the serf actress and singer of counts Sheremetevs, Anna Kovalyova-Zhemchugova. Between the second half of 1780s until his death in 1802 Argunov did not paint but spent all his time managing different estates and businesses of Sheremetevs.

Argunov was a teacher of art. He taught painting classes beginning in 1753. Among his students were Anton Losenko, Fyodor Rokotov, Golovachevsky and Sablukov - all four future teachers of the Academy. Argunov's sons were also his pupils. Two of them, Nikolay Argunov and Yakov Argunov became painters, while the third, Pavel Argunov, became an architect. 

Experimento en la prision de Stanford.(Zimbawe)..Stanford´s Prison Experiment

La Inmaculada Concepción. Zurbaran... Inmaculada Concepción

Pintor español de santos y clérigos. Su uso es bruscamente definido, a menudo brillante, colores, detalles minuciosos en composiciones simples, modelado fuertemente tridimensional de cifras y la luz sombreada que alegremente ilumina sus sujetos todos dan a sus pinturas una solidez y dignidad evocadora de la soledad y la solemnidad de la vida monástica. Su trabajo sobre sus mejores obras, unen dos tendencias dominantes en arte español, realismo y misticismo.

Zurbarán nació -de la ascendencia vasca-  en Fuente de Cantos,  Provincia de Badajoz, el 7 de noviembre de 1598. Se puso como aprendiz con un pintor español menor en Sevilla, pero parece haber sido influido temprano en su carrera por Michelangelo. En 1617 fue para trabajar en Llerena, y en 1629, con la invitación del ayuntamiento, se instaló Sevilla. Zurbarán estaría los próximos 30 años allí, a excepción de dos años (1634-35) que estuvo en Madrid donde trabaja para el tribunal real. Zurbarán salió de Sevilla en 1658, después de que su reputación disminuyó allí; murió en Madrid el 27 de agosto de 1664.

Zurbarán estuvo sólo ligeramente bajo la influencia de Diego Rodriguez Velázquez y Giusepe de Ribera. Aúnque Tarde,  en su carrera, sin embargo, cambió su estilo, según algunos críticos, para  peor, quedando bajo la influencia de Bartolomé Estéban Murillo.

El trabajo conocido más temprano de Zurbarán, fué  pintado cuando tenía 18 años, es la Inmaculada concepción (colección privada, Bilbao). Otros trabajos tempranos notables incluyen la Crucifixión (1627-29, Museo de Bellas Artes, Sevilla); varias escenas grandes de la vida de St Peter Nolasco (murió 1256), el fundador de Mercedarians, al principio hecho para un convento en Sevilla (1628-29); El Apoteosis de San Tomás Aquinas (1631, Museo de Bellas Artes, Sevilla); y Naturaleza muerta con Naranjas (1633, Museo de Norton Simon, Pasadena).

Spanish painter of saints and churchmen. His use of sharply defined, often brilliant, colors, minute detail in simple compositions, strongly three-dimensional modeling of figures, and the shadowed light that brightly illuminates his subjects all give his paintings a solidity and dignity evocative of the solitude and solemnity of monastic life. His work at its best fuses two dominant tendencies in Spanish art, realism and mysticism.

Zurbarán was born of Basque ancestry in Fuente de Cantos, Badajoz Province, on November 7, 1598. He was apprenticed to a minor Spanish painter in Seville but appears to have been influenced early in his career by Michelangelo. In 1617 he went to work in Llerena, and in 1629, at the invitation of the town council, he settled in Seville. Zurbarán spent the next 30 years there, with the exception of two years (1634-35) that he spent in Madrid working for the royal court. Zurbarán left Seville in 1658, after his reputation declined there; he died in Madrid on August 27, 1664.

Zurbarán was only slightly influenced by Diego Rodriguez Velázquez and Jusepe de Ribera. Late in his career, however, he changed his style, according to some critics, for the worse, after being influenced by Bartolomé Estéban Murillo.

Zurbarán's earliest known work, painted when he was 18 years old, is Immaculate Conception (private collection, Bilbao). Other notable early works include Crucifixion (1627-29, Museum of Fine Arts, Seville); several large scenes of the life of St Peter Nolasco (died 1256), the founder of the Mercedarians, originally done for a convent in Seville (1628-29); The Apotheosis of St. Thomas Aquinas (1631, Museum of Fine Arts, Seville); and Still Life with Oranges (1633, Norton Simon Museum, Pasadena). 

Enrique Iglesias...Bailando. Dancing.

INFORME RECARTE....RECARTE´S REPORT

Acabo de terminar de este libro del economista Alberto Recarte, he de decir tan solo que es un libro claro, fácil de leer. El autor se ha esmerado en usar un lenguaje fácilmente accesible al publico que carece de formación económica, lo cual es de agradecer a la hora de leerlo, púes de lo contrario nos perderíamos en complejos términos económicos, inaccesibles para los profanos en la materia.

El libro analiza la situación y evolución económica mundial desde la explosión de la crisis alrededor de 2007, así como sus ramificaciones a nivel global, con un paréntesis para el análisis de la economía española, pues tal como expone el autor en el libro...¿como es posible haber pasado del mundo feliz de la globalización a la actual recesíon mundial.?

La respuesta es múltiple, y va desde el mal funcionamiento de los Bancos Centrales, -en especial de la Reserva Federal Norteamericana-, la cual permitió el crecimiento de burbujas inmobiliarias y de créditos en medio mundo y, por otro la práctica de políticas proteccionistas que han resultado en excesos de capacidad de los sectores exportadores de otro medio mundo, como China y otros países asiáticos.

La economia española ha participado plenamente en todo este proceso, con un agravante, hemos financiado nuestros desmanes de consumo e inversión con ahorro exterior, hasta el punto que España es en la actualidad uno de los paises más endeudados del mundo. Un proceso del que no se ha sido consciente debido al poder anestesiánte del euro, pero que hoy lo sufrimos todos en forma de escasez de liquidez, cierre de empresas y desempleo, así como una incesante caida de la renta per-capita.

I have just ended of this book of the economist Alberto Recarte, have to say only that it is a clear book, easy to read. The author has been polished in using an easily accessible language to the public who lacks economic formation, which is of being grateful at the time of reading it, púes otherwise we would get lost in complex economic, inaccessible terms for the laymen in the matter.

The book analyzes the situation and world economic evolution from the explosion of the crisis about 2007, as well as its ramifications on a global scale, with parentheses for the analysis of the Spanish economy, so as the author exhibits in the book...: since it is possible to have gone on from the happy world of the globalization to the current world recession.?

The answer is multiple, and it goes from the bad functioning of the Central banks, - especially of the North American Federal Reserve - which allowed the growth of real estate bubbles and of credits in half a world and, for other the practice of protective politics that have resulted in repletions of the exporting sectors of another half world, like China and other Asian countries.

The Spanish economy has taken part entirely in all this process, with an aggravating circumstance, we have financed our outrages of consumption and investment with exterior saving, up to the point that Spain is at present one of the most indebted countries of the world. A process of which one has not realized due to the power anestesiánte the euro, but which today we all suffer in the shape of scarcity of liquidity, lockout and unemployment, as well as an incessant fall of the revenue per-capita.

Ambrosius Bosschaert...The Elder

La flor flamenca y el pintor de la naturaleza muerta, activo principalmente en los Países Bajos, donde se registra en Middelburg a partir de 1593 hasta 1613 y más tarde en el Gremio de Utrecht en 1616. Aunque gastara la parte principal de su vida en los Países Bajos, el estilo de Bosschaert era básicamente flamenco - similar a ese de Jan Brueghel, con quien está en la calidad y como uno de los pioneros de flor pintando como un género independiente. 

Sus ramos tienen una variedad rica de flores a partir de temporadas diferentes arregladas de un modo formal. El nivel de fin y exactitud y la sutileza del color, es excepcional. Su Florero de Flores (Mauritshuis, La Haya, c.1620) es una de las más reproducidas de todas las piezas de la flor. Se puede decir justamente que Bosschaert ha iniciado la tradición holandesa de la pintura de la flor y su estilo fue seguido por sus tres hijos, Ambrosius el Más joven, Abraham y Johannes, y también por su cuñado, Balthasar van der Ast.

Flemish flower and still-life painter, active mainly in the Netherlands, where he is recorded in Middelburg from 1593 to 1613 and later in the Utrecht Guild in 1616. Although he spent the major part of his life in the Netherlands, Bosschaert's style was basically Flemish - similar to that of Jan Brueghel, with whom he ranks in quality and as one of the pioneers of flower painting as an independent genre. His bouquets have a rich variety of flowers from different seasons arranged in a formal way. 

The degree of finish and exactitude, and the subtlety of the colour, are exceptional. His Vase of Flowers (Mauritshuis, The Hague, c.1620) is one of the most reproduced of all flower pieces. Bosschaert may fairly be said to have initiated the Dutch tradition of flower painting and his style was continued by his three sons, Ambrosius the Younger, Abraham, and Johannes, and also by his brother-in-law, Balthasar van der Ast. 

Vitebsk 2..-Belarus...Paisajes Urbanos 2..Urbans Landscapes