CUARTO DEL PAVO REAL ITALIANO EN TUSCANY---------ITALIAN PEACOCK ROOM IN TUSCANY

Sólo cuando cree que la arquitectura del mundo de hoy es una cosa asombrosa, mire atrás a sitios históricos y realmente tiene una apreciación para todo el trabajo duro que se puso en hace unos siglos, sin todas las conveniencias modernas que tenemos hoy. El castillo Italy's Sammezzano en Tuscany realmente pone esto en la perspectiva con sus intrincaciones abunda dentro de cada cuarto. 

El Cuarto del Pavo real en particular es una de las suites fuertes del castillo abandonado, con colores vibrantes que llenan el suelo al trabajo del techo abanicado. Al principio construido en 1605 y dejado en paz hasta este día, las casas del castillo Sammezzano todas las clases de maderaje Moro inolvidable, tejando y piezas pintadas gloriosas con un Art Nouveau esperan guardar los ojos ocupados durante horas durante el final.

Just when you think that the architecture of today’s world is an amazing thing, take a look back at historical places and you truly have an appreciation for all of the hard work that was put in centuries ago, without all of the modern conveniences we have today. Italy’s Sammezzano Castle in Tuscany really puts that in perspective with its intricacies abound within each room.

The Peacock Room in particular is one of the abandoned castle’s strong suites, with vibrant colors filling the floor to the fanned ceiling work. Originally built in 1605 and left alone to this day, the Sammezzano Castle houses all kinds of unforgettable Moorish woodwork, tiling and glorious painted pieces with an Art Nouveau look to keep the eyes busy for hours on end.

Juan Antonio Frias y Escalante....España

Pintor español. Era una figura excepcional en el arte Barroco decorativo. Cuando completamente joven se trasladó de Andalucía a Madrid, donde por lo visto trabajó con y era bajo la influencia de Francisco Rizi. 

Su desarrollo artístico revela una admiración creciente de Veronese, Tintoretto y Titian, aunque los elementos del estilo de Alonso Cano persistan. Entre sus primeros trabajos es Andromeda y el Dragón (c. 1659; Madrid, Prado), cuyos elementos mannerist se derivan de un grabado del sujeto por Agostino Carracci. 

Los dos trabajos brillantes Santa Catalina de Alejandría (Madrid, Las Maravillas) y Camino hacia el Calvario (Academia de Museo de la Real de San Fernando, Madrid), firmado y fechó 1660, se ejecutan con una técnica ágil y segura de sí mismo, en colores que provienen de la pintura veneciana.

Como otros pintores españoles del período, pintó numerosas versiones de la Inmaculada concepción (p.ej. 1660, Colegio de Villafranca de los Barros; 1663, Budapest, Museo de Bellas Artes; c. 1666, el monasterio benedictino de Lumbier, Navarre), que son más Barroco en estilo y expresión que aquellos de José Antolínez y Mateo Cerezo. 

En éstos las caras, rodeadas por el pelo lujoso, se expresan una sinceridad inocente que contrasta con el aspecto turbulento de los querubines. También la característica de su estilo es las versiones de la Anunciación (1653; Nueva York, Sociedad hispana de América; Béziers, Musée des Beaux-Arts). 

Trató el tema de S. Joseph con la gran nobleza, como en el Sueño con S. Joseph (1666; Nueva York, Chrysler Collection). Sus sentimientos líricos profundos penetran varias pinturas del Niño St John (Madrid, Prado).

Spanish painter. He was an outstanding figure in decorative Baroque art. When quite young he moved from Andalusia to Madrid, where he apparently worked with and was influenced by Francisco Rizi. 

His artistic development reveals an increasing admiration for Veronese, Tintoretto and Titian, although elements of the style of Alonso Cano persist. Among his first works is Andromeda and the Dragon (c. 1659; Madrid, Prado), whose mannerist elements derive from an engraving of the subject by Agostino Carracci. 

The two brilliant works St Catherine of Alexandria (Madrid, Las Maravillas) and Road to Calvary (Museo de la Real Academia de San Fernando, Madrid), signed and dated 1660, are executed with an agile and self-assured technique, in colours that stem from Venetian painting.

Like other Spanish painters of the period, he painted numerous versions of the Immaculate Conception (e.g. 1660, Colegio de Villafranca de los Barros; 1663, Budapest, Museum of Fine Arts; c. 1666, Benedictine monastery of Lumbier, Navarre), which are more Baroque in style and expression than those of José Antolínez and Mateo Cerezo. In these the faces, surrounded by luxuriant hair, is expressed an innocent candour that contrasts with the turbulent appearance of the cherubs. 

Also characteristic of his style are the versions of the Annunciation (1653; New York, Hispanic Society of America; Béziers, Musée des Beaux-Arts). He treated the theme of St Joseph with great nobility, as in the Dream of St Joseph (1666; New York, Chrysler Collection). His deep lyrical feelings pervade the various paintings of the Infant St John (Madrid, Prado). 

The blow....El golpe.

Game of Thrones....Juego de Tronos

Tu cancion.....Your song

by Elton John, and Ronald Keating.

Sviatoslav Richter

Uno de los mas importantes pianistas de la historia, auténtico mito de la interpretación personal y controvertido músico por su innegable genialidad, nació en 1915 en la localidad ucraniana de Zhitomir. Su padre, era un organista alemán que le introdujo en la música. Fue un niño prodigio, y su talento y disciplina le permitieron ser autodidacta durante algunos años. desarrollando entonces una técnica extraordinaria que amplió después con un gran pianista, Heinrich Neuhaus, en Moscu.

Para Neuhaus, Richter era, como él mismo dijo, "el alumno que he estado esperando toda la vida..", todavía recibía clases en la capital rusa cuando debutó el 26 de noviembre de 1940. Nadie ahorraba elogios hacia Richter, e incluso otros pianistas mostraban su admiración. Se sucedieron los éxitos y los premios, Prokofiev y otros compositores le dedicaban obras y viajó a menudo por Occidente además de grabar con asiduidad. su última actuación fue en Lubeck, Alemania, en marzo de 1995. Murió en Moscú el 1 de Agosto de 1997.

One of the most important pianists of the history, authentic myth of the interpretation personal and controversial musician for its undeniable genius, was born in 1915 in the Ukrainian Zhitomir locality. Its father, was a German organist who introduced him in the music. He was a whiz kid, and its talent and discipline allowed him to be self-educated for some years. developing then an extraordinary skill that it extended later with a big pianist, Heinrich Neuhaus, in Moscow.

For Neuhaus, Richter was, as he said himself, "the pupil that I have been waiting for the whole life.", was still receiving classes in the Russian capital when it made debut on November 26, 1940. Nobody was saving praises towards Richter, and even other pianists were showing its admiration. The successes and the awards happened, Prokofiev and other composers were dedicating works to him and he traveled often round Occident in addition to recording with assiduity. its last performance was in Lubeck, Germany, in March, 1995. He died in Moscow on August 1, 1997.

Escorial - Valle de los Caidos.

Justin Novak....USA

El artista americano Justin Novak es un escultor famoso que trabaja con la cerámica. Su toque impecable y elegante hace a la gente fuera del campo vea la maravilla de la cerámica: “¿Es esto realmente la cerámica? ” Como su fondo como un diseñador gráfico muestra con su trabajo, ceramistas a menudo hacen la misma pregunta – prueba que la cerámica es lejos de ser un medio de expresión artística pasado de moda estancado. Hay límites todavía ilimitados para cruzarse dentro de la cerámica, y a Justin Novak le gusta cruzarlos.

The American artist Justin Novak is a celebrated sculptor working with ceramics. His flawless and elegant touch makes people outside the field of ceramics wonder: “Is that really ceramics?” Because his background as a graphic designer shows in his work, ceramists often ask the same question – proving that ceramics is far from a stagnant old-fashioned art form. There are still unlimited boundaries to be crossed within ceramics, and Justin Novak likes to cross them.