Arte y belleza en la estetica medieval...Umberto Eco .. Art and beauty in the medieval esthetics... Umberto Eco

He terminado recientemente  de leer este libro,  un libro que recomiendo a toda persona que esté interesada  en la belleza del arte, su historia, variedad, transformación y creación….simplemente magnifico, y estéticamente  impecable.

El concepto de «estética» nace en Europa en el siglo XVIII y, por lo tanto, muchas historias de la estética tomaron en escasa consideración las teorías de la belleza y del arte elaboradas anteriormente. 

Ahora bien, desde hace más de cincuenta años la actitud de los historiadores ha cambiado y la Edad Media se ha valorizado como una época rica en especulaciones fascinantes sobre la belleza, el placer estético, el gusto, la belleza natural y artificial, las relaciones entre el arte y las demás actividades humanas.

En este compendio de las teorías estéticas elaboradas por la cultura del Medioevo, desde el siglo VI hasta el XV de nuestra era, Eco recorre, de forma accesible para el lector no especializado, las etapas de un debate que, a partir de la Patrística y hasta los albores del Renacimiento, presenta aspectos dramáticos y apasionantes, y nos permite entender mejor la mentalidad, el gusto y los humores del hombre medieval. « Un estudio delicioso? Tremendamente lúcido y fácil de leer, el ensayo de Eco está cargado de excelencia y de la energía de un hombre enamorado de la materia.

I have stopped reading recently this book, a book that I recommend to every person to be interested in the beauty of the art, its history, variety, transformation and creation ….simplemente praised, and esthetically impeccably.

The concept of «esthetics« is born in Europe in the XVIIIth

century and, therefore, many histories of the esthetics took in scarce consideration the theories of the beauty and of the art prepared previously.

Now then, for more than fifty years the attitude of the historians has changed and the Middle Age has been valued like an epoch rich in fascinating speculations on the beauty, the esthetic pleasure, the taste, the natural and artificial beauty, the relations between the art and other human activities.

In this compendium of the esthetic theories prepared by the culture of the Middle Ages, from the VIth century until the XVth of our age, Echo it covers, of accessible form for not specializing reader, the stages of a debate that, from the Patrística and up to the dawns of the Renaissance, presents dramatic and exciting aspects, and to we allow to understand better the mentality, the taste and the humors of the medieval man. «A delightful study? Tremendously lucid and easy to read, the Echo essay is loaded with excellence and with the energy of a man in love with the matter.»

Pequeña reflexion sobre inmadurez emocional...small immaturity on emotional immaturity

Creo firmemente que la inmensa mayoría de la sociedad, sufre una inmadurez emocional de nivel alto, especialmente en lo referente a nivel de relaciones de pareja o matrimoniales. Esta inmadurez a mi juicio, atañe por igual hombres, mujeres, adolescentes, jóvenes.....no entiende de edades ni de sexos. Pero la veo siempre.

Cuando abro la prensa, o escucho hablar a amigos o amigas, siempre la misma historia....que si machistas, feministas, que si controles, posesiones...que si ellos solo quieren el sexo y quien les cocine y lave la ropa, que si ellas solo quieren tu dinero, y vivir de el lo mejor que se pueda...ciertamente, siempre lo mismo, siempre cansa.

Como pretendo ser objetivo, no voy a romper ninguna lanza a favor de ninguna de las partes, ni la masculina, ni la femenina, pues reconozco que en ambos bandos, se dan demasiado a menudo estos hechos. Ahora bien, todos estos miedos, son tan solo producto de una inseguridad e inmadurez de las personas, las cuales carecen de una formación emocional clara. Y como todo aspecto formativo en la vida, exige tiempo y dedicación.

Lucha inter-sexos, dominio, control......esto suele achacarse principalmente a la actuación del hombre sobre la mujer, pero al revés también se da la situación, y cuando en una pareja o matrimonio los roles de funcionamiento pasan por ahi....mal asunto.

En el lado opuesto, tenemos la indiferencia, la libertad total, la ausencia de explicaciónes....otro aspecto que denota una inmadurez relacional de alto nivel.

Es lo llamado relaciones "insanas", poseedor, poseído.....la cosificación de la persona, -hombre o mujer, - en beneficio de la otra, la simple instrumentalización particular. He visto muchas veces en mi entorno cercano, como cuando en una pareja o matrimonio, una de las partes sobresale de la otra, por cualquier faceta..-trabajo, inteligencia, o cualquier otra capacidad sobre la otra persona-, esta persona que sobresale, en vez de ayudar , enseñar, y compartir esos conocimientos con la otra persona que ama, o dice que ama....se dedica a usarlos en su beneficio, en detrimento de la otra parte, creándola asi una cadena de dependencia.

Eso no es amor, yo no lo creo. Entiendo y comprendo también, que esta sociedad, desde pequeño nos inculca inconscientemente determinados roles -hombre, mujer-, roles tan antiguos como la historia de la humanidad, y que no estoy diciendo que se cambien, o se eliminen.....sino que se perfeccionen.

Siempre he pensado que la mejor forma de vivir una relación o matrimonio, es desde la libertad, pero ... cuidado, ..porque esto puede tender a malas interpretaciones. El concepto de libertad es tan grande, maravilloso, sublime y divino, como puede ser todo lo contrario en caso de malinterpretarse. Al referirme al caso de libertad entre una pareja o matrimonio, me refiero al hecho de respetar, entender y aceptar las decisiones, ideas y aportaciones de la otra parte. Porque solo si hay verdadero AMOR, se tratara de una cosa muy simple....tratar que la otra persona extraiga, comparta, y crezca en su interior sacando su mejor faceta y cualidades para vivirlas, y compartirla con su marido-mujer.

Pero el ejercicio de la libertad, no es gratis, exije un coste...y ese coste es la confianza  y responsabilidad. Porque solo cuando se ama de verdad se permite a la otra parte expresarse y manifestarse, actuar en la libertad que su ser le indica. La otra parte ha de tener muy clara una cuestión muy clara a mi juicio....es libre, pero no 100 por 100 libre, ya que se debe a un compromiso con la otra persona.

La libertad tiene un limite dentro de esa pareja o matrimonio, pero lo mágico y lo realmente adulto y maduro y maduro es que han de ser limites no escritos, no hablados, no impuestos.....sino los limites que Tú, como persona adulta en tu matrimonio o relación SABES, que no has de pasar.

Tanto para hombre, como para mujer....esto que suena tan simple, tan sencillo y normal....desgraciadamente no se da en la realidad en la mayoría de las relaciones de pareja o matrimonio.....

1. Yo mando, tu obedeces.
2. Yo controlo, tu te sometes.
3. Yo pienso, y pienso por ti.
4. Mis decisiones no admiten replica, porque soy el inteligente...tu no.
5. He de controlar incluso tu parcela mas privada o intima, con o sin tu consentimiento.
6. Prohibido que pongas clave de bloqueo a tu móvil....
7. He de saber todo, todo, todo....

Estos actos, realizados tanto por hombre, como por mujer, son los que hacen hoy en dia la proliferación de la amargura conyugal. Es muy fácil enamorarse, y casarse.....eso lo puede hace cualquiera...el verdadero rasgo de madurez empieza el dia después en la lucha por mantener viva esa llama de amor, porque esa llama o se aviva diariamente,...o se apaga.

El amor es esa rosa, roja, grande preciosa, la que nos llena los ojos con una fuerza vital y energía que nos encoge por dentro....pero no olvidemos una cosa...que debajo de la rosa, también hay espinas.

Creo firmemente que el deseo de posesión es genético en el ser humano, y es bueno.....pero no para entre seres humanos, la gente se casa y dice....oohhh...ya es mio - a , y ahi esta el error, porque lo que no ven es que ese hombre o mujer, que decide caminar contigo, es un ser humano que ha decidido libremente ceder una gran parte de su libertad y decisiones voluntariamente para estar contigo, no es un muñeco, no es una marioneta.....ha cedido una parte de su libertad, no el 100 por cien, y quedar anulado por la otra persona.

Toda relación sana ha de hacerse crecer y mejorar con los años, por ambas partes, pero toda relación toxica de control, dominación, humillación.....ha de ser cortada de inmediato.

I believe firmly that immense most of the society, he suffers an emotional immaturity of high level, especially as for level of relations of couple or matrimonial. This immaturity to my judgment, atañe equally men, women, adolescents, young people..... knows neither about ages nor about sexes. But I always see it.

When I open the press, or listen to speak to friends or friends, always the same history.... that if male chauvinists, feminists, that if control panel, possessions... that if they only want the sex and the one who cooks and washes the clothes they, that if they only want your money, and to live of through the best thing that the same one could... certainly, always, always weary

Inter-sexes, domain fights, control...... usually imputes this principally to the performance of the man on the woman, but the other way round also the situation happens, and when in a couple or marriage the functioning rolls spend round there.... bad matter.Since I try to be a target, I am going to break any spear either in favor of any of the parts, nor the masculine one, nor the feminine one, since I admit that in both edicts, these facts happen too often. Now then, all these fears, there are only product of an insecurity and immaturity of the persons, who lack a clear emotional formation. And like any formative aspect in the life, it demands time and dedication.

It is called "insane" relations, holder, possessed..... the reification of the person, - man or woman, - for the sake of other one, the simple particular exploitation. I have seen often in my nearby environment, as when in a couple or marriage, one of the parts stands out of other one, for any facet I.-work, intelligence, or any other capacity on another person - this person who stands out, instead of helping, teaching, and sharing this knowledge with another person who loves, or he says that it loves.... devotes itself to use them in its benefit, to the detriment of another part, creating so a chain of dependence.

In the opposite side, we have the indifference, the entire freedom, the explicaciónes absence.... another aspect that denotes a relational immaturity of high level.

Both for man, and for woman.... this that sounds so simply, so simple and normal.... unfortunately does not happen in the reality in most of the relations of couple or marriage.....But the exercise of the freedom, it is not free, exije a cost... and this cost is the confidence and responsibility. Because only when it loves itself really it is allowed to another part to express and to be evident, to act at the freedom that its being indicates him.

Another part has to have a very clear question very clear to my judgment.... it is free, but not 100 for 100 frees, since it owes to a commitment with another person. The freedom has a limit inside this couple or marriage, but the magic thing and the really adult and mature and mature thing is that there have to be not written, not spoken, not imposed limits..... but the limits that You, like adult person in your marriage or relation YOU KNOW, that you do not have to spend. I have always thought that the best way of living through a relation or marriage, is from the freedom, but... care. because this can tend to bad interpretations.

The freedom concept is so big, wonderful, sublime and divine, as it can be everything opposite in case of be misinterpreting. On having referred to the case of freedom between a couple or marriage, I refer to the fact of respecting, of understanding and of accepting the decisions, ideas and contributions of another part.

Because only if there is real LOVE, it will talk each other of a very simple thing.... to treat that another person extracts, shares, and grows in its interior extracting its best facet and qualities to live through them, and to share it with its husband - woman.

This is not a love, I do not believe it. I understand and understand also, that this society, from child inculcates unconsciously certain rolls to us - man, woman - roll as ancient as history of humanity, and that I am not saying that they should change, or should be eliminated..... but they are perfected.

These acts realized so much by man, as for woman, are those who do nowadays the proliferation of the conjugal bitterness. It is very easy to fall in love, and to marry..... that it it can anyone does... the real ripeness feature the day starts later in the struggle for keeping this love flame alive, because this flame or it revives every day... or goes out.

7. I have to know everything, everything, everything....

6. Prohibited to put blockade key to your mobile....

5. I have to control even your most private or intimate plot, with or without your assent.

4. My decisions do not admit reply, because I am the intelligent one... you not.

3. I think, and think for you.

2. I control, you surrender.

1. I am in charge, you obey.

The love is this rose, red, big beautiful, which fills the eyes to us with a vital force and energy that shrinks us inside.... but let's not forget a thing... that under the rose, also there are thorns. I believe firmly that the possession desire is genetic in the human being, and is good..... but not for between human beings, the people marry and say that.... oohhh... it is already mine - to, y there the error is, because what they do not see is that this man or woman, who decides to walk with you, is a human being who has decided to transfer freely a big part of its freedom and decisions voluntarily to be with you, it is not a doll, it is not a marionette.....

He-she has transferred a part of its freedom, not 100 for hundred, and to remain annulled by another person.

Any healthy relation has to make grow and improve with the years, on both parts, but any poisonous relation of control, domination, humiliation..... has to be cut immediately.

For Arisha...my small ballerina

Arnold Bockin .. La isla de la muerte...Death´s Island

En 1880 Marie Berna, la viuda de origen americano de un diplomático alemán, visitó a Böcklin en Florencia, donde vio una primera versión inacabada de esta pintura (ahora Kunstmuseum Basilea) en su base. Encargó la lona presente como un monumento conmemorativo de su marido, solicitando las adiciones del ataúd cubierto y la figura femenina cubierta. Pinchado por su distribuidor, Böcklin pintó otras tres versiones hacia 1886. Esta imagen romántica se haría una de Alemania más querida, extensamente puesta en circulación a través de reproducciones pobres así como una aguafuerte relacionada de 1890 por Max Klinger (1857–1901).

In 1880 Marie Berna, the American-born widow of a German diplomat, visited Böcklin in Florence, where she saw an unfinished first version of this painting (now Kunstmuseum Basel) on his easel. She commissioned the present canvas as a memorial to her husband, requesting the additions of the draped coffin and the shrouded female figure. Prodded by his dealer, Böcklin painted three other versions by 1886. This romantic image would become one of Germany's most beloved, widely circulated through poor reproductions as well as a related etching of 1890 by Max Klinger (1857–1901).

DOLOR...PAIN

Y prefirió la muerte al sufrimiento

por la quietud serena de la muerte.

Qué aciaga adversidad la que convierte

amor idílico en fatal lamento.

Si no hay amor de desconsuelo exento,

si aún la sonrisa al fin lágrimas vierte,

si no hay gozo que a angustia no despierte,

¿a qué aspiramos? ¿A un girón de viento?

Oh, dolor, compañero inevitable

del amante leal y del culpable,

del que amó un día, del que nunca amó.

Vibra en el borde rojo de mi herida,

que tu presencia es signo de la vida,

incapaz de sufrir quien ya murió.

And he preferred the death to the suffering 

for the serene quietude of the death. 

What fateful adversity the one that it turns 

idyllic love in fatal lamentation. 

If there is no love of exempt grief, 

if still the smile finally spills tears, 

if there is no pleasure that to anxiety he does not wake up, 

to what do we aspire? To a wind piece? 

Oh, pain, inevitable partner 

of the loyal lover and of the culprit, 

of that it loved one day, of which it never loved. 

It vibrates in the red rim of my wound, 

that your presence is a sign of the life, 

unable to suffer the one who died already.

Дима Дмитриев

Dima Dmitriev nació en Moscú, Rusia, y pertenece a una segunda generación de artistas. Se mudó a la Palestina Ocupada y luego a Praga, República Checa, donde se graduó en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño. 

A medida que sus pinturas fueron atrayendo la atención en exhibiciones de arte por Europa, Dmitriev se ha convertido en uno de los jóvenes artistas de los que más se habla en la floreciente comunidad artística de Praga. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Europa, Norteamérica y Asia.

Las pinturas de Dima representan una suerte de "paraíso visual". Él describe el proceso como de extracción de color, luz y texturas de lugares reales, destilándolos en sus óleos para lograr mundos idealizados. Raramente utiliza el pincel. Su herramienta preferida es la espátula. También añade profundidad y saturación de color a algunos de sus trabajos, comenzando con lienzos negros en vez de los tradicionales blancos. 

Las composiciones impresionistas de Dima y su estilo en combinación con la maestría de su espátula crean pinturas al óleo vibrantes y escultóricas. Sus trabajos a veces incluyen temas relacionados con la niñez, la naturaleza y el mar.

Dima Dmitriev was born in Moscow, Russia, and is the second generation of artists in his family.  He moved to Occupied Palestine, and then Prague, Czech Republic, where he graduated from the Academy of Arts, Architecture and Design. 

As his paintings gained attention and praise at fine art exhibitions throughout Europe, Dmitriev became one of the most talked about young artists living in Prague’s flourishing artistic community. Dmitriev has participated in solo and group exhibitions in Europe, North America, and Asia.

Dima’s paintings represent forms of “visual paradise.”  He describes this as the process of extracting the color, light, and texture from real places and distilling these onto his canvases as idealized worlds.  Dima rarely uses a brush. His preferred tool is the palette knife. Dima also adds depth and color saturation to some of his works by starting with black, rather than the traditional white, canvas.  

Dima’s Impressionistic composition and style combined with his mastery of the palette knife create oil paintings that are vibrant and sculptural.  His works often include themes of childhood, nature and the sea.  

DISEÑO INDUSTRIAL 3.....INDUSTRIAL DESIGN 3

Marcel Bich compró una maquinaria suiza que le permitía manejar el metal en grosores milimétricos lo que le posibilitó crear la bola metálica que sirve para aplicar la tinta de los bolígrafos Bic. Además, completó el conjunto con una serie de detalles muy cuidados aunque aparentemente puedan no parecerlo: la cobertura de plástico transparente que permite ver la tinta que queda, con forma hexagonal que le da una gran resistencia y es fácil de fabricar, la tapa de colores con una extensión que permite guardarlo en un bolsillo... En conjunto: un producto útil, práctico y muy barato que se lanzó en 1950 y al que parece que todavía le queda vida por delante

Marcel Bich bought a Swiss machinery that was allowing him to handle the metal in grosores milimétricos what made possible to him to create the metallic ball that serves to apply the ink of the pens Bic. Also, it completed the set with a series of very elegant details although seemingly they it could not seem: the coverage of transparent plastic that allows to see the ink that stays, with hexagonal form that gives him a big resistance and is easy to make, the lid of colors with an extension that he allows to keep it in a pocket... As a whole: a useful, practical and very cheap product that was thrown in 1950 and to which it seems that he still has left life ahead

El DH106 Comet es la historia de un diseño fracasado... pero fundamental. Fue el primer reactor dedicado a la aviación comercial y tuvo su primer vuelo en 1947. Era -y fue- el futuro de la aviación, pero sufrió una serie de accidentes que, en su mayor parte, se debieron a problemas estructurales y de fatiga de los materiales que era casi imposible prever en aquel momento cuya investigación fue esencial para desarrollar los siguientes reactores comerciales. Uno de estos problemas era, por ejemplo, las ventanillas cuadradas que fueron sustituidas por ovaladas, que aseguraban mayor resistencia a la estructura de la cabina

The DH106 Comet is the history of an unsuccessful design... but fundamentally. It was the first reactor dedicated to the commercial aviation and it had its first flight in 1947. It was - and it was - the future of the aviation, but he suffered a series of accidents that, in most cases, owed to structural problems and of fatigue of the materials that was almost impossible to foresee in that moment which investigation was essential to develop the following commercial reactors. One of these problems was, for example, the square windows that were replaced for oval, that were assuring major resistance to the structure of the cabin

La guitarra eléctrica ha sido sin duda el instrumento musical del S XX y de todas ellas la más popular -con permiso de Les Paul- ha sido esta creada por Leo Fender en 1954. Para hacerlo partió de un modelo anterior, la Telecaster y siguió los consejos de varios músicos para mejorarlo. También le añadio el brazo de trémolo, una innovación en la época que todavía nadie había conseguido que funcionase correctamente. Su calidad de sonido y también su aspecto estético lograron rápidamente abrirle un hueco en el imaginario del mundo del rock y más de 60 años después sigue produciendóse prácticamente sin ningún cambio

The electrical guitar has been undoubtedly the musical instrument of the XXth century and of all of them the most popular - with permission of Les Paul - has been she is created by Leo Fender in 1954. To do it it departed from a previous model, the Telecaster and continued the councils of several musicians to improve it. Also he added to him the arm of tremolo, an innovation in the epoch that nobody had achieved yet that it was working correctly. Its sound quality and also its esthetic aspect they managed to open quickly a hollow to him in the imaginary one of the world of the rock and more than 60 years later it continues produciendóse practically without any change 

 Sharp llevaba desde 1931 investigando el mundo de la televisión pero no fue hasta 1953 cuando este producto llegó al mercado, convirtiéndose en la primera televisión fabricada en Japón. Su precio inicial era de varios cientos de veces el salario mensual de un trabajador titulado universitario en el Japón de ese momento, a partir de ahí la industria japonesa se caracterizó por la investigación tecnológica y el abaratamiento de costes

Sharp was going from 1931 investigating the world of the television but it was not until 1953 when this product came to the market, turning into the first television made of Japan. Its initial price was of several hundreds of times the monthly salary of a university titled worker in the Japan of this moment, from here on the Japanese industry was characterized by the technological investigation and the cost price reduction

La Vespa 125 fue el modelo de la compañía italiana con el que empezó un éxito masivo que la firma sigue disfrutando hoy en día. Su diseño la convirtió en un vehículo perfecto para la ciudad, barato, útil y mucho más cómodo de lo que hasta ese momento ofrecía el mercado. Rápidamente, la Vespa se convirtió no sólo en una motocicleta sino también en un icono cultural que ha recorrido no sólo las calles sino las pantallas e incluso los discos de la segunda mitad del S XX y lo que llevamos del XXI

The Vespa 125 was the model of the Italian company with which it began a massive success that the signature keeps on enjoying nowadays. Its design turned it into a perfect vehicle for the city, cheap, useful and much more comfortable than up to this moment it was offering the market. Quickly, the Vespa turned not only into a motorcycle but also into a cultural icon that has covered not only the streets but the screens and even the discs of the second half of the XXth century and what we take of the XXIst